PreTest 12 principios 246

Lo más importante de este principio es que el volumen del objeto no cambia. Estirar y Encoger. Sincronización. Atractivo.

Esta técnica también se utiliza en momentos en que va a ocurrir un evento importante para preparar al observador y que éste preste atención a lo que está a punto de suceder. Anticipación. Estirar y Encoger. Puesta en Escena.

El propósito es dirigir la atención del observador y definir qué es lo más importante en su campo de visión. Puesta en Escena. Anticipación. Sincronización.

Lo importante es mantener la atención del observador en lo que es relevante, evitando los detalles innecesarios. Puesta en Escena. Anticipación. Atractivo.

Son aproximaciones distintas al proceso de crear una animación. Animación Directa y Pose a Pose. Sincronización. Atractivo.

Significa dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin. Animación Directa. Animación Pose a Pose. Animación Indirecta.

Crea una ilusión de fluidez y dinamismo en el movimiento y es mejor para producir secuencias realistas. Animación Directa. Animación Indirecta. Sincronización.

Implica empezar el proceso de animación dibujando los cuadros clave y posteriormente llenando los espacios. Animación Pose a Pose. Animación Directa. Animación Indirecta.

Son técnicas de animación que se relacionan estrechamente, ya que ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y dé la ilusión de que un objeto se mueve respetando el principio físico de la inercia. Acciones Complementarias y Superpuestas. Animación Directa. Animación Pose a Pose.

Las piezas desvinculadas del objeto deben continuar su movimiento incluso después de que el objeto dejó de moverse. Acciones Complementarias. Acciones Superpuestas. Sincronización.

Se aplica cuando las partes de un objeto se mueven en diferentes rangos o momentos según su relación con el objeto principal y a la velocidad en que éste se mueva. Acción Superpuesta. Acción Complementaria. Sincronización.

Animación que se ejecuta cuando una acción termina, es decir, los personajes u onjetos no tienden a detenerse repentinamente. Acción Continua. Arcos. Acción Complementaria.

Representación de una idea. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Acción Directa & Pose a Pose. Puesta en Escena. Anticipación.

Este principio, ayuda a guiar la mirada del espectador al lugar donde está a punto de ocurrir la acción. Exageración. Anticipación. Puesta en Escena.

Acentuar una acción. La hace más creible. Es un recurso muy utilizado en el mundo de los dibujos animados que refuerza una acción concreta. Exageración. Acción Primaria. Acción Secundaria.

Pequeños movimientos que complementan a la acción dominante. Acción Directa. Acción Pose a Pose. Acción Secundaria.

Da coherencia al movimiento. Aquí se define también el peso del modelo y la sensación de escala y tamaño. Sentido del Tiempo. Personalidad.

Acelerar el centro de la acción mientras que se hacen más lentos el principio y el final de la misma. SLOW IN & SLOW OUT. STAGGING. TIMING.

Un modelado y un sistema de esqueleto sólido, ayudarán al personaje aparentemente a cobrar vida. Dibujo Sólido. Sincronización. Arcos.

Esta propiedad, proporciona una conexión emocional con el espectador. Dibujo Sólido. Personalidad. Felicidad.

Consiste en definir ciertas escenas clave, mediante fotogramas clave, y luego interpolar los fotogramas intermedios. Pose a Pose. Anticipación. Sincronización.

Sirve para lograr un efecto más cómico o más dramático. Estirar y Encoger. Anticipación. Sincronización.

¿Cuál de los siguientes principios se refiere preparar al observador para una acción, y además dirigir la atención del observador? (Seleccione 2 opciones). Estirar y encoger. Anticipación. Puesta en escena. Acción secundaria. Timing. Exageración.

¿Qué principio ayuda a dar vida a un personaje al agregar pequeños movimientos complementarios a la acción principal, y que esos movimientos sigan un comportamiento curvo? (Selecciona 2 opciones). Acción secundaria. Arcos. Acelerar y desacelerar. Animación directa. Pose a pose. Dibujo sólido.

¿Cuál de estos principios se utiliza para enfatizar una emoción y cautivar al espectador para que el personaje sea recordado? (Selecciona 2 opciones). Exageración. Atractivo. Anticipación. Puesta en escena. Arcos. Timing. Acción secundaria.

¿Qué principio implica crear una ilusión de peso y volumen en un objeto animado, y que con ese objeto se represente el paso del tiempo? (Selecciona 2 opciones). Dibujo sólido. Sincronización. Estirar y encoger. Acción secundaria. Exageración.

¿Cuál de los siguientes principios se refiere a la forma en que se combinan las acciones para crear un movimiento fluido? (Selecciones 3 opciones). Sincronización. Acelerar y desacelerar. Animación directa. Arcos. Pose a Pose.

¿Qué principio ayuda a crear un sentido de profundidad en una escena animada y darle movimientos adicionales a la acción principal? (Seleccione 2 opciones). Acción secundaria. Puesta en escena. Arcos. Pose a pose. Animación directa.

¿Cuál de estos principios se utiliza para crear un sentido de ritmo y flujo en una animación? (Seleccione 3 opciones). Acelerar y desacelerar. Acción secundaria. Sincronización. Anticipación. Puesta en escena.

¿Cuál de los siguientes principios se refiere a la forma en que se combinan las poses clave para crear un movimiento o dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin? (Selecciona 2 opciones). Animación directa. Pose a pose. Arcos. Exageración. Acción secundaria.

Anticipación. Acción secundaria que complementa el movimiento principal. Movimiento exagerado para enfatizar una acción o emoción. Acción previa que prepara al espectador para el movimiento principal. Creación de una ilusión de peso y volumen.

Acción secundaria: Movimiento que se acelera y desacelera para dar una sensación de peso y fluidez. Acción previa que prepara al espectador para el movimiento principal. Pequeños movimientos que complementan la acción principal y dan vida al personaje. Creación de una ilusión de masa y flexibilidad en los objetos.

Sincronización. Movimiento que se acelera y desacelera para dar una sensación de peso y fluidez. Acción secundaria que complementa el movimiento principal. Creación de una ilusión de peso y volumen. Movimientos adicionales que complementan la acción principal y le agregan ritmo y emoción.

Arcos: Movimiento que se acelera y desacelera para dar una sensación de peso y fluidez. Trayectorias curvilíneas que hacen que el movimiento sea más natural y atractivo. Acción secundaria que complementa el movimiento principal. Creación de una ilusión de masa y flexibilidad en los objetos.

TIMING. Acelerar. Desacelerar. Arcos. Sincronización. Espera.

SOLID DRAWING. Dan la ilusión de volumen y peso. Exageración para aumentar su atractivo. Agregar movimientos adicionales.

Relacione el concepto con su correcta definición. Timing. Secondary Action. Straight Ahead. Staging. Squash. Stretch.

Relaciona la descripción con su concepto: Atractivo. Dibujo Sólido. Exageración. Acción Secundaria. Acelerar. Desacelerar.

En el mundo real, ningún objeto pasa del reposo absoluto al movimiento continuo .... Slow in & Slow out. Aceptation. Rest & Go. Arcs.

Son técnicas de animación que se relacionan estrechamente, ya que ambas ayudan a que el movimiento sea más realista. (Escoge 2 opciones). Follow Through. Overlapping. Slow in. Slow out. Staging.