Procesos de regiduría de espectáculos y eventos.

El liderazgo basado en relaciones horizontales entre profesionales del mismo nivel jerárquico se denomina: Liderazgo autoritario. Liderazgo democrático. Liderazgo lateral. Liderazgo jerárquico.

El estilo de dirección más adecuado en situaciones de emergencia técnica es el: Democrático. Liberal. Autoritario. Participativo.

El liderazgo del regidor debe basarse principalmente en: Su autoridad contractual. Su experiencia y conocimiento técnico. Su relación con producción. Su antigüedad en la compañía.

El estilo de dirección que fomenta la implicación del equipo en la toma de decisiones es el: Autoritario. Democrático. Lateral. Directivo.

En regiduría, el estilo de liderazgo más recomendable es: Siempre autoritario. Siempre democrático. Flexible y adaptativo. Liberal exclusivamente.

Una de las fases por las que pasan director y actores al construir la interpretación es: Construir la relación personaje-público. Situar al actor en el espacio. Analizar el texto y los personajes. Todas las respuestas son correctas.

El análisis del texto sirve principalmente para: Definir los cambios técnicos. Comprender las motivaciones del personaje. Diseñar la escenografía. Marcar la iluminación.

El método interpretativo basado en la memoria emocional es: Método Layton. Teatro épico de Brecht. Método Stanislavski. Teatro ritual.

La técnica interpretativa basada en improvisaciones libres sobre situaciones del personaje es: Teatro épico de Brecht. Método Stanislavski. Teatro ritual de Artaud. Método Layton.

El teatro épico de Brecht busca principalmente: La identificación emocional del espectador. La catarsis. El distanciamiento crítico. La improvisación libre.

¿En qué tipo de espectáculos se utiliza la labanotación?. Teatro. Conciertos. Danza. Lírica.

La labanotación es un sistema de: Iluminación. Notación del movimiento. Dirección escénica. Regiduría técnica.

Los términos acotación, pie, ejecución y prevención pertenecen al área de: Maquinaria. Iluminación. Utilería. Regiduría.

El “pie” en regiduría indica: Una orden preventiva. El inicio exacto de una acción. Un ensayo técnico. Un cambio de decorado.

La “prevención” es: La ejecución de una orden. Una orden anticipada. Una corrección. Una anotación artística.

El documento que recoge los acuerdos alcanzados en una reunión es: La tablilla. El informe de reunión. El acta. La escaleta.

La función principal del acta es: Organizar ensayos. Informar al público. Dejar constancia oficial de acuerdos. Marcar tiempos.

Una reunión eficaz debe ser: Larga y detallada. Improvisada. Breve y con objetivos claros. Exclusiva de dirección.

El regidor en una reunión debe actuar como: Autoridad máxima. Moderador. Observador pasivo. Técnico especialista.

La coordinación entre equipos evita principalmente: El gasto económico. Los conflictos y retrasos. El trabajo artístico. La improvisación.

Según José María Labra, los movimientos de maquinaria se anotan en color rojo en el libro de regiduría. Verdadero. Falso. Solo en ópera. Depende del espectáculo.

El libro de regiduría es un documento: Cerrado y definitivo desde el estreno. Exclusivo de producción. Vivo y en constante actualización. Artístico únicamente.

El libro de regiduría incluye: Solo texto. Texto y órdenes técnicas. Escenografía únicamente. Presupuesto.

El regidor es el responsable de: Escribir el texto. Actualizar el libro de regiduría. Diseñar vestuario. Contratar técnicos.

El uso de colores en el libro de regiduría permite: Decorar el documento. Diferenciar acciones técnicas. Ahorrar tiempo de ensayo. Evitar reuniones.

Un equipo motivado se caracteriza por: Menor productividad. Mayor número de errores. Mayor implicación. Dependencia del regidor.

La mejor forma de abordar un conflicto es: Buscar culpables. Ignorarlo. Analizarlo y buscar soluciones. Sancionar directamente.

El regidor ante un conflicto debe. Tomar partido. Mantener neutralidad. Delegar siempre. Detener el ensayo.

La comunicación no verbal incluye: Emails. Gestos y postura corporal. Órdenes escritas. Informes.

En espectáculos en directo, la comunicación gestual es importante porque: Es más estética. Evita hablar en escena. Reduce costes. Sustituye al texto.

El regidor es principalmente un profesional de: A) Creación artística. Coordinación y organización. Producción económica. Interpretación.

El liderazgo autoritario se caracteriza por: Participación del equipo. Toma de decisiones colectiva. Decisiones centralizadas. Falta de dirección.

El estilo liberal de dirección solo es eficaz cuando: Hay conflictos constantes. El equipo es poco experimentado. El equipo es altamente profesional. Existe presión de tiempo.

La principal función del regidor en los ensayos es: Crear la puesta en escena. Servir el ensayo. Diseñar la iluminación. Dirigir a los actores.

La motivación del equipo influye directamente en: El presupuesto. El número de funciones. El rendimiento y la eficacia. El tipo de público.

Un conflicto mal gestionado puede provocar: Mayor creatividad. Retrasos y mal clima laboral. Mejores resultados. Aumento de ensayos.

El regidor debe evitar ante un conflicto: Escuchar a las partes. Mantener la calma. Buscar culpables públicamente. Proponer soluciones.

La comunicación efectiva se basa principalmente en: La autoridad. La claridad y precisión. El volumen de voz. La improvisación.

En regiduría, los códigos gestuales se usan sobre todo: En ensayos de texto. En situaciones sin ruido. Cuando no se puede hablar. En reuniones.

El acta de una reunión debe redactarse: A) Antes de la reunión. Durante la representación. Tras finalizar la reunión. Antes de la reunión. Antes de la reunión.

El libro de regiduría debe actualizarse: Solo tras el estreno. Al final de la temporada. Durante todo el proceso. Únicamente en ensayos generales.

La función del “pie” es indicar: Una corrección. El inicio exacto de una acción. Un ensayo parcial. Un descanso.

La prevención en regiduría sirve para: A la misma hora que el elenco. Después de producción. Antes que el resto del equipo. Solo en ensayos generales.

Una buena coordinación reduce: El trabajo artístico. Los tiempos muertos. El número de técnicos. La duración del espectáculo.

El liderazgo democrático es útil porque: Impone decisiones. Fomenta la implicación. Evita reuniones. Reduce ensayos.

La comunicación no verbal incluye: Correos electrónicos. Gestos y miradas. Actas. Informes.

El regidor actúa como bisagra entre: Público y actores. Dirección y equipos técnicos. Producción y taquilla. Escenografía y vestuario.

Un equipo desmotivado suele generar: Mayor eficacia. Menos errores. Más conflictos. Mejor comunicación.

El objetivo principal de la coordinación es: Reducir costes. Garantizar el correcto desarrollo del espectáculo. Sustituir a dirección. Aumentar funciones.

¿Cuál de los siguientes tipos de liderazgo se basa en un intercambio “objetivo–recompensa”?. Transformacional. Carismático. Transaccional. Lateral.

El liderazgo transformacional se caracteriza por: Ser poco comunicativo. Animar la creatividad y el cambio. Basarse solo en sanciones. Evitar la motivación.

Un riesgo del liderazgo carismático es que: No motiva al equipo. Depende demasiado de una única persona. Elimina la creatividad. Siempre genera decisiones lentas.

Según el temario, el liderazgo autoritario puede funcionar: En todas las situaciones. Nunca en artes escénicas. En situaciones límite con decisiones inmediatas. Solo en compañías amateurs.

El liderazgo democrático puede ralentizarse especialmente cuando: Hay cohesión total. Existen discrepancias importantes. Se trabaja con improvisación. No hay reuniones.

“Los mejores conflictos son aquellos que no llegan a desarrollarse” significa que: Hay que ignorarlos. Hay que prevenirlos y detectarlos a tiempo. Hay que sancionarlos. Solo importan los conflictos técnicos.

Una causa frecuente de conflicto interpersonal en un equipo es: Tener un objetivo común. Diferentes criterios o incompatibilidad de caracteres. Una buena comunicación. Una planificación clara.

En la resolución de conflictos, lo más importante es: Determinar culpables. Evitar que se agraven y encontrar soluciones. Parar siempre el ensayo. Cambiar el elenco.

El regidor, en la puesta en escena, debe: Diseñar vestuario. Verificar el cumplimiento de plazos y normas de seguridad. Hacer casting. Elaborar el presupuesto.

Dentro del proceso de regiduría en la puesta en escena, una tarea es: Aplaudir al final. Mediar entre departamentos en caso de conflicto. Escribir la obra. Cambiar el repertorio.

El marcaje de la sala de ensayos consiste en: Programar las luces. Representar la posición y tamaño de elementos escenográficos y cámara negra. Medir el aforo de la sala. Hacer el acta de reunión.

Para facilitar el trabajo, se recomienda que la sala de ensayos: Sea más pequeña que el escenario real. Tenga las mismas medidas que el espacio escénico de representación. Sea al aire libre. No tenga marcas.

¿Quién debe cerciorarse de que la sala está marcada antes de ensayar?. El productor. El regidor. El público. El acomodador.

En el marcaje deben reflejarse, entre otros: Solo el vestuario. Elementos de decorado, utilería, cámara negra y centro de escenario. Solo la iluminación. Únicamente la mesa de sonido.

La “cámara negra” hace referencia a: Cámaras de grabación. Elementos de tela negra para aforar (arlequines, patas, bambalinas…). Un tipo de proyector. Un camerino.

La tramoya son: Elementos de vestuario. Elementos que hacen posibles efectos y cambios escenográficos (varas, escotillones, elevadores…). Elementos de maquillaje. Elementos de utilería de mano.

¿Cuál de los siguientes NO es un elemento de tramoya?. Vara. Escotillón. Bambalinas. Mecanismos elevadores.

En elementos de tramoya, una medida de seguridad importante es: Dejar escotillones abiertos. Que los tiros estén bien sujetos y los escotillones bien cerrados. Quitar señalización. Apagar toda la luz de trabajo.

En el marcaje, las marcas deben ser discretas para: Que no existan. No distraer del trabajo de ensayos. Evitar usar cinta. Cambiar el texto.

En el marcaje, la claridad implica: Marcar todo con la misma cinta. Diferenciar escenografía, cámara negra y posiciones con colores/anotaciones. No escribir nada. Usar cinta aislante.

En el marcaje, la resistencia significa. Volver a marcar cada día toda la sala. Usar materiales duraderos que no dañen el suelo. Pegar cinta de embalar. No limpiar nunca el suelo.

En el marcaje, la seguridad implica: Marcas resbaladizas. Evitar tropiezos y usar materiales antideslizantes bien pegados. Marcar con objetos sueltos. No marcar desniveles.

Para marcar, lo más habitual es usar. Cinta de embalar. Cinta aislante. Cinta de carrocero de diferentes anchuras. Grapas metálicas.

Las cintas adhesivas de tela negra o blanca se usan porque. Son invisibles. Permiten escribir encima. Se despegan al instante. Son resbaladizas.

Para proteger inscripciones hechas en cintas se suele usar: Agua. Cinta adhesiva transparente. Pegamento industrial. Pintura al óleo.

Es recomendable que el regidor explique el marcaje a intérpretes para: Detener más el ensayo. Evitar paradas por dudas durante el ensayo. Cambiar la escenografía. Eliminar marcas.

El regidor debe coordinarse con el equipo de limpieza para: Que pinten el suelo. Evitar que eliminen las marcas creyendo que es suciedad. Cambiar el texto. Subir el aforo.

En la pasada técnica, el regidor verifica antes de empezar un ensayo: Solo el vestuario. Solo la crítica. Solo el público. Que todo lo necesario esté preparado técnica y artísticamente.

En el pie de la acción, si es un pie de texto, se subrayan: Las primeras palabras. Toda la frase. Solo el nombre del personaje. Las dos o tres últimas palabras que dan lugar a la acción.

Un elemento que debe contener una anotación útil en el libro de regiduría es. Velocidad y duración cuando aplique. Color favorito del actor. Opinión del público. Precio de entradas.

En anotaciones de entradas/mutis o cambios suele indicarse: Por qué hombro y por qué calle. Solo la hora del día. El género musical. El nombre del teatro.

Según la propuesta de codificación por colores de José María Labra, los cambios de utilería se anotan: En negro y marcado en rosa. En verde. En azul y subrayado. En rojo siempre.

Según Labra, los efectos de sonido se anotan: En verde. En rojo. En azul. En rosa.

Según Labra, las memorias de luz y los cañones/seguidores se anotan: En verde. En negro. En rosa. En rojo.

En el ámbito profesional, los códigos compartidos (gestuales o verbales) sirven para: Transmitir órdenes e informaciones concretas sin ambigüedad. Decorar la comunicación. Sustituir la planificación. Evitar la coordinación.

El código gestual (no verbal) incluye principalmente: Solo palabras. Actas de reunión. Mensajería instantánea. Mímica facial y gestos/movimientos del cuerpo.

El código paraverbal se refiere a: El movimiento de escenografía. El significado del texto dramático. El movimiento de escenografía. Entonación, ritmo, volumen y pausas al hablar.

En comunicación, una postura corporal contradictoria puede: Generar mensajes contradictorios al receptor. Aclarar el mensaje. Mejorar siempre la motivación. Eliminar conflictos.

En artes escénicas, el regidor debe emplear correctamente códigos para: Evitar interpretaciones erróneas. Improvisar más. Sustituir al director. Reducir el aforo.

El método Stanislavski busca principalmente: Interpretación grandilocuente. Realismo y verdad emocional del actor. Distanciamiento del público. Improvisación sin análisis.

En Stanislavski, el “sí mágico” es: Una orden de regiduría. Un efecto de iluminación. El momento en que el actor se convierte en el personaje tras el proceso de trabajo. Un efecto de iluminación.

Las “circunstancias dadas” son: Elementos de contexto del texto (lugar, época, hechos, relaciones, objetivos…). Solo las emociones del actor. Únicamente el presupuesto. La opinión del público.

El teatro épico de Brecht tiene como objetivo: Eliminar la cuarta pared siempre sin intención. Naturalismo absoluto. Reflexión crítica mediante distanciamiento. Identificación emocional total.

Un recurso típico del distanciamiento brechtiano es: Romper la cuarta pared dirigiéndose al público. Ocultar cambios de decorado. Evitar música y proyecciones. Interpretación hiperrealista.

El teatro ritual de Artaud prioriza: El texto por encima de todo. El acta de escaleta. La negociación en reuniones. Representación/visualidad y experiencia impactante.

El método Layton se basa en: Distanciamiento político. Improvisación para conocer y desarrollar personajes. Decorados visibles. Eliminación del movimiento.

Según Layton, la improvisación favorece: Imaginación e intuición del actor y cohesión de equipo. Menor cohesión. Solo la memorización de texto. Que no haya ensayos.

En espectáculos de lírica (ópera/zarzuela) el documento de trabajo es principalmente. La tablilla. El acta. La partitura (piano y voz). El presupuesto.

En ausencia de soporte documental (evento, magia o danza), se usan habitualmente: Críticas de prensa. Contratos. Programas de mano. Escaletas técnicas confeccionadas por regiduría.

Tras una reunión, el documento donde se dejan por escrito acuerdos y lo sucedido es: La tablilla. El informe de reunión. El acta. La reunión de escaleta.

Una de las fases por las que pasan director y actores al construir la interpretación es: Analizar el texto y los personajes. Situar al actor en el espacio. Construir la relación personaje–público. Todas las respuestas son correctas.

Los términos acotación, ejecución, pie o prevención pertenecen al área de. Iluminación. Maquinaria. Regiduría. Utilería.

La técnica interpretativa basada en improvisaciones libres para construir el personaje es: Teatro épico de Brecht. Método Stanislavski. Teatro ritual de Artaud. Método Layton.

El objetivo principal del liderazgo del regidor es: Imponer decisiones. Coordinar el trabajo de los equipos. Sustituir al director. Controlar la producción económica.

El método Stanislavski busca principalmente: Distanciamiento crítico. Realismo y verdad emocional. Improvisación libre. Eliminación del texto.

El teatro épico de Bertolt Brecht pretende: La identificación emocional total del espectador. El distanciamiento crítico del público. El realismo extremo. La improvisación continua.

El método Stanislavski se apoya fundamentalmente en: La exageración gestual. La memoria emocional del actor. El distanciamiento del personaje. La improvisación colectiva sin análisis.

En el teatro épico de Bertolt Brecht, el actor debe: Identificarse totalmente con el personaje. Ocultar el artificio teatral. Mostrar el personaje desde una actitud crítica. Improvisar libremente sin texto.

El “efecto de distanciamiento” brechtiano busca que el espectador: Se emocione intensamente. Olvide que está en un teatro. Reflexione críticamente sobre lo que ve. Se identifique psicológicamente con el personaje.

El método de Antonin Artaud concede mayor importancia a: El texto dramático. El análisis psicológico. El impacto físico y sensorial. La improvisación realista.

En el teatro ritual de Artaud, el cuerpo del actor es entendido como: Un elemento secundario. Un soporte técnico. El principal vehículo expresivo. Un complemento del texto.

El método Layton se caracteriza por: El trabajo individual del actor. La repetición mecánica del texto. El uso de improvisaciones para construir el personaje. El distanciamiento político del espectador.

En los ensayos basados en el método Layton, el regidor debe prever: Ensayos muy breves y cerrados. Procesos rígidos sin cambios. Ensayos más largos y exploratorios. Ausencia total de planificación.

El método Stanislavski exige al actor principalmente: Representar emociones exageradas. Buscar la verdad interna del personaje. Romper la cuarta pared. Improvisar sin preparación.

Desde el punto de vista de la regiduría, conocer los métodos interpretativos es importante para: Dirigir artísticamente a los actores. Sustituir al director. Adaptar la organización de los ensayos. Modificar el texto dramático.

¿Qué método prioriza la conciencia del espectador frente a la emoción?. Stanislavski. Layton. Artaud. Brecht.