producción animación 3D

Rotoscopia.

ROTOSCOPIA. Con el objetivo de dar mayor naturalidad a los movimientos de las animaciones, se utilizaban imágenes reales que posteriormente eran trazadas en dibujo calcando exactamente cada movimiento. Se trata de piezas de arte visual. Con los collage animados se busca intervenir imágenes, similar a la técnica cut out, para crear una pieza visual que puede desde tener un estilo psicodélico, hasta contar una historia personal. Una de las variantes más populares en el mundo del stop-motion (animación fotograma a fotograma) es la plastimación, conocida en inglés como claymation. Para esta técnica se emplean modelos de arcilla o plastilina que se adhieren sobre una estructura de acero.

Plastimación. El principio del stop motion es fundamentalmente fotografiar modelos o figuras inmóviles para dar la ilusión de movimiento. Una de las variantes más populares en el mundo del stop-motion (animación fotograma a fotograma) es la plastimación, conocida en inglés como claymation. Para esta técnica se emplean modelos de arcilla o plastilina que se adhieren sobre una estructura de acero. Técnica en la cual se graban actores con trajes especiales para trasladar sus movimientos a un modelo digital. En cierto modo, esta técnica es la evolución de la rotoscopia.

Thumbnails: El artista ilustra la acción en una serie de paneles pequeños dispuestos en pocas hojas. De esta forma, visualizamos la acción de forma rápida, haciendo una primera propuesta de planificación, coreografía e intención de los personajes. Una vez el director da sus cambios sobre los thumbnails (normalmente cambios de posición de personajes o ángulos de cámara), pasamos estos paneles a un formato mayor para trabajar la imagen con más detalle. En este paso se completan los paneles y se añade más detalle si es necesario. Se colocan los diálogos en las viñetas respectivas, además de información extra que pueda ser importante para el resto del equipo.

-RIG – SET UP. En este proceso se simulan los materiales que previamente vienen definidos por el equipo de diseño. Ese material/shader define no solo el color, sino la naturaleza del elemento modelado (plástico, metal, tela, etc). En este proceso se añade al modelado una especie de estructura interna o esqueleto que une las partes que están conectadas y da la posibilidad de ser manipuladas por el animador.

SKING-FIXING: se hacen ajustes finales de la malla, para corregir errores en la masa muscular del personaje, También se corrigen posibles incrustaciones en suelo u otros elementos del plano. Interpolación de las poses intermedias y animación de faciales, para conseguir un efecto más acabado.

EDITORIAL. “es la unión de los distintos trozos de película para crear una cinta final”Es de suma importancia realizar un montaje desde una fase temprana (animatic), para ir controlando tiempos, errores en la realización y cerciorarnos de que el guión funcione, tenga ritmo y sea ágil. Toda película necesita pasar a video para ser distribuida. Así que una vez finalizados los procesos laboratorio se lleva a cabo.

MASTERIZACIÓN. Toda película necesita pasar a video para ser distribuida. Así que una vez finalizados los procesos laboratorio se lleva a cabo la masterización, o lo que es lo mismo el volcado de nuestros dpx a video. Una vez terminado el proceso de compositing de una secuencia, se hace una última revisión y cuando se obtiene el aprobado final, se renderiza la secuencia en un formato de imagen llamado exr, que se convertirá posteriormente a dpx para entregar al laboratorio.

-COMPOSITING. `Combinación de las distintas capas necesarias para un plano con el fin de conseguir un resultado óptimo.Las capas necesarias en un plano, son previamente definidas en la fase de luminación y a estas se añaden las capas generadas por el departamento de FX si fuese necesario. Se anima siguiendo una carta de rodaje donde vienen recogidos todos los datos necesarios para que el animador pueda hacer bien su trabajo.

-ILUMINACIÓN. KEY LIGHT:. FILL LIGHT. RIM LIGHT.

-ILUMINACIÓN. La iluminación es un factor expresivo y funcional que ayuda a crear ambientes e intencionalidad, además de continuidad entre las distintas secuencias. Nos sirve también para aumentar la expresión artística de la imagen. En este proceso damos el look final. La iluminación es un factor expresivo y funcional que ayuda a crear ambientes e intencionalidad, además de continuidad entre las distintas secuencias. Nos sirve también para aumentar la expresión artística de la imagen. En este proceso damos el look final.

LAYOUT. Rough layout:. Layout:. Final layout.

FASE DE DESARROLLO. -Desarrollo visual -Plan de producción Guion. VDFEFE.