second du mon 3/3

La información audiovisual en el montaje viene determinada por: sucesión de planos. densidad cromática. intensidad sonora. resolución de imagen.

en la recopilación de medios se debe elegir el tipo de montaje, los diferentes planos rodados, las transiciones y los cortes deseados siguiendo las pautas del o de la: storyboard o guión técnico. plan de rodaje. memoria de producción. carta de color.

_________________consiste en convertir todos los archivos que van a ser importados al programa de edición de vídeo en el mismo formato, resolución y relación de aspecto. La homogeneización de formatos. La sincronización de audio. La normalización de volumen. La organización por carpetas.

Cuando se trabaja con formatos diferentes,. éstos deben convertirse en un mismo tipo de formato para ser importados en el programa de edición de vídeo. basta con organizarlos en carpetas separadas para que el programa de edición pueda utilizarlos sin necesidad de convertirlos previamente. únicamente es necesario generar una copia de seguridad de todos los archivos antes de editarlos, sin convertirlos a un mismo tipo de formato. estos deben renombrarse correctamente para poder ser reconocidos por el editor, sin necesidad de alterar su resolución, códec o relación de aspecto.

Elige la incorrecta: Se puede tener diferentes relaciones de aspecto en escenas por cuestiones narrativas. Una relación de aspecto cuadrada da una senasación más cerrada que una horizontal. Cuando se trabaja con formatos diferentes, éstos deben convertirse en un mismo tipo de formato para ser importados en el programa de edición de vídeo. La resolución de la pantalla es el número de bytes que puede mostrar, determinado por el ancho y el alto.

Es el número de píxeles que puede mostrar, determinado por el ancho y el alto, por lo que está vinculado directamente con la relación de aspecto. Hablamos de: La resolución de la pantalla. El balance de blancos. La profundidad de color. La tasa de refresco.

Para conseguir la resolución espacial. multiplicamos el número de líneas por el número de pixeles. elevamos a dos el número de líneas y lo multiplicamos por el número de pixeles. elevamos a dos el número de líneas y el número de pixeles y sumamos ambas cifras. dividimos el número de lineas por el número de pixeles.

La relación de aspecto de una imagen se calcula. Dividiendo el ancho por la altura de la imagen. Multiplicando el ancho por la altura de la imagen. Elevando a 2 el ancho de la imagen. Elevando a 2 el alto de la imagen.

Proporción entre la medida de ancho y de alto. Hablamos de: Relación de aspecto. Resolución. Homogeneización de formatos. Línea de tiempo.

En cuanto a la relación de aspecto las televisiones actuales de alta definición son de: 16:9. 1.77:1. ambas son correctas. ninguna es correcta.

En el cine, la relación de aspecto más usada es: 1.85:1 y 2.39:1. 16:9 o 1.77:1. 4:3 o 12:3. todas son correctas.

La relación de aspecto 12.00:1 corresponde a: visión circular desarrollada por Walt Disney Company usando 9 proyecotores de 4:3, de 35 mm para rodear completamente al espectador. ultra Panavision 70, de 65 mm con 1.25 de compresión anamórfica. Usada para películas entre 1982 y 1900. Cinerama en altura completa, conseguido a través de tres imágenes de 35 mm proyectadas en una pantalla ancha. formato anamórfico de 35 mm creado a partir de 1970.

es el recurso para ir montando los diferentes fragmentos, de audio y de vídeo, en la posición deseada. Hablamos de: La línea de tiempo. El monitor de previsualización. La bandeja de medios. El panel de efectos.

Se refiere a la temporalización entre el sonido y la imagen, en la grabación, pero también en el proceso de montaje. Hablamos de: La sincronización de audio y video. La normalización del audio. La mezcla de sonido. El etalonaje.

Las transiciones: Son el paso de un plano a otro entre los diferentes cortes creados o donde el material se une. Permiten animar parámetros de imagen o sonido, pero no definen el paso de un plano a otro ni la unión entre cortes del montaje. Identifican la localización temporal de cada punto en el material audiovisual, sin intervenir en el cambio visual entre un plano y el siguiente. Ajustan la apariencia cromática de la imaten, pero no determinan la forma en la que se enlazan los planos dentro de la secuencia.

Recurso que se usa para que no se note el corte entre secuencia o plano: transición. etalonaje. fundido sonoro. encuadre.

Para realizar un montaje correcto existen diferentes técnicas destacando las dos siguientes: técnica de corte y técnica de transición. técnica de iluminación y técnica de composición. técnica de sonido directo y técnica de doblaje. técnica de preproducción y técnica de posproducción.

Cuáles de las siguientes son diferentes tipos de técnica de corte?. corte sobre la acción, corte con inserción, jump cut o corte por salto, match cut, corte invisible y corte por salto. corte panorámico, corte de zoom profresivo y corte de fundido cromático. corte por desenfoque gradual y corte por barrido sonoro. todas son correctas.

consiste en realizar elipsis en un mismo plano, dando mayor dinamismo al montaje. Hablamos de: Jump cut o corte por salto. Match cut. Corte con inserción. Corte invisible.

Se pasa de un plano a otro que tiene una composición igual al primero, o donde continúa desarrollándose la misma acción, pero en escenarios diferentes. Es un corte muy usado en géneros de comedia. Hablamos de: Match cut. Jum cut. Corte invisible. Corte por salto.

Cuáles de los siguientes elementos estan englobados en los tipos de técnicas de transición de planos?. fundido, encadenado, barrido, cortinilla, L-cut, J-cut, iris. recorte panorámico, zoom continuo, congelado de imagen. cambio de encuadre interno, variacion de profundidad de campo y alteración de balance de blancos. ajuste de velocidad de obturación, cambio de la tasa de fotogramas y modificación del nivel de exposición.

existe tanto de entrada como de salida, en ambos casos es un paso progresivo de oscuro a una imagen nítida, o de una imagen nítida a oscura. Utilizado normalmente al principio o final de las secuencias. Hablamos de: fundido. encadenado. barrido. cortinilla.

existe tanto de entrada como de salida, en ambos casos es un paso progresivo de oscuro a una imagen nítida, o de una imagen nítida a oscura. Utilizado normalmente al principio o final de las secuencias. Hablamos de: fundido. encadenado. barrido. cortinilla.

es un movimiento de cámara que de forma rápida difumina la imagen, sin que el espectador perciba el cambio de plano. fundido. encadenado. barrido. cortinilla.

La cortinilla: es un paso de un plano a otro, pero invadiendo el primero en forma de cortina, tanto de arriba abajo, izquierda a derecha o viceversa. es un movimiento de cámara que de forma rápida difumina la imagen, sin que el espectador perciba el cambio de plano. es una mezcla de dos planos, mientras uno desaparece, emerge el siguiente plano de forma progresiva, mezclándose ambos. es una transición de audio, se realiza cuando el audio de la primera escena se sigue escuchando en la segunda.

Transición de audio que se realiza cuando el audio de la primera escena se sigue escuchando en la segunda: L-cut. J-cut. Iris. Cortinilla.

J-cut, hace referencia a: efecto de transición en el que se anticipa la música o sonido de la segunda escena o plano a la primera. transición de audio que se realiza cuando el audio de la primera escena se sigue escuchando en la segunda. transición que consiste en abrir o cerrar la imagen desde o hacia dentro de la pantalla formando un círculo. paso de un plano a otro, invadiendo el primero en forma de J-cut, tanto de arriba abajo como de abajo a arriba.

Tratamiento de la señal sonora que afecta a la frecuencia, amplificando algunas y atenuando otras. Aunque no solo se ocupa de la separación de señales, sino de aspectos más creativos. Filtrado. Distorsión. Reverberación. Ambientación.

deformación de la señal sonora, modificando la entrada y con una salida diferente: distorsión. reverberación. filtrado. ecualización.

Modificación de los sonidos originales, que consiste en la permanencia del sonido una vez que la fuente ha dejado de emitirlo: reverberacion. distorsión. filtrado. ambientación.

Los antecedentes del montaje audiovisual se puede fijar con ________________________ ya que sus películas se consideran el primer montaje cinematográfico de la historia. Los hermanos Lumière. James Williamson. A.Collings. George Mèliès.

Utilizó el montaje para crear efectos sustituyendo una persona por otra, doble exposición, sobreimpresiones, fundidos y encadenados, maquetas, siendo un montaje sintético con yuxtaposición de planos. George Méliès. Lumière. James Williamson. David W. Griffith.

Fueron los primeros en mover la cámara en diferentes ángulos, surgiendo la continuidad narrativa por medio de la fragmentación. James Williamson y A. Collings. Los hermanos Lumière. David W Griffith y George Méliès. Porte y Dog. G.

Quién fue el máximo exponente del cine Dogma surgido a mitad del siglo XX?. Lan Vor Trier. Van Damm. Lord Van Bommel. Van Basten.

Sistema de carpetas que contiene todos los archivos necesarios para la proyección de la película en la sala de cine sustituyendo al formato de 35mm fotoquímico. Formato 64mm. DCP. ELD. Copia máster.

Parámetros a seguir a la hora de valorar los resultados del montaje: ritmo, claridad expositiva, continuidad visual y fluidez narrativa. saturación cromática, profundidad de campo, intensidad sonora y resolución digital,. número de planos, cantidad de efectos visuales, uso de transiciones complejas y presencia de gráficos. luminosidad ambiental, textura del decorado, tamaño del set y estilo de vestuario.