second du mond 2/3

Quién es el encargado en la fase de postproducción de lo que se conoce como "corte del editor"?. El montador. El jefe de sonido. El director. El productor.

Sitúa al público en un espacio y sirve para no desorientarlo de la historia, por lo que evita repeticiones y elimina lo inneesario, además de mantener una continuidad temporal. Hablamos de: raccord. montador. EDL. los métodos de Pudovkin.

Diferentes tipos de racord: de posición, de miradas, de vestuario, de posición de cámara, de maquillaje y peluquería y de montaje. de iluminación artificial extraterrestre, de decoración digital total, y de movimientos imposibles generados solo por IA, que no forman parte de los raccords tradicionales usados en rodaje. de sonido musical automático, de clima atmosférico real, y de narrativa escrita, elementos que no se consideran raccords específicos dentro del lenguaje audiovisual. de utilería holográfica, de transformación física inmediata, y de realidad aumentada, que no se ajustan a las categorías reales empleadas en continuidad cinematográfica.

El actor debe ocupar el mismo espacio de una secuencia a otra. Hablamos del racord de: posición de cámara. vestuario. miradas. posición.

Los cinco métodos en el montaje descritos por Pudovkin son: Por contraste, por paralelismo, por similitud, por sincronismo y por tema recurrente o leitmotiv. Por repetición automática, por inversión temporal, por montaje circular, por énfasis sonoro y por estructura multilineal. Por acumulación estética, por ruptura espacial, por asociación sensorial, por sincronía lumínica y por reiteración narrativa. Por variación cromática, por expansión rítmica, por colisión emocional, por enlace atmosférico y por ritmo poético.

cuando existen dos planos consecutivos y uno da sentido alegórico al otro, hablamos de: montaje por similitud. montaje por paralelismo. montaje por contraste. montaje por tema recurrente.

La historia se presenta de modo cronológico o en ocasiones haciendo saltos al futuro, lo que se conoce como flashforward, y al pasado, llamado flashback. Hablamos del tipo de montaje: narrativo o clásico. creativo o abstracto. expresivo. rítmico.

se utilizan las emociones basándose en simbología, gestos, miradas, diferentes planos, etc. Hablamos del tipo de montaje. ideológico. narrativo. expresivo. rítmico.

Ell montaje creativo o abstracto: se ordena sin cronología, es decir, teniendo en cuenta el ritmo, la acción, o la belleza del contenido. se marca un ritmo de acción, por ejemplo, rápido en un género de aventuras, o lento en un drama o suspense. se mide de forma métrica, es decir, por la longitud de las tomas, el movimiento de las imágenes, por lo que de tomas largas sería lento y cortas rápido. la historia se presenta de modo cronológico o en ocasiones haciendo saltos al futuro, lo que se conoce como flashforward, y al pasado, llamado flashback.

En el montaje expresivo: se marca un ritmo de acción, por ej., rápido en un género de aventuras, lento en un drama o suspense. se mide de forma métrica, es decir, por la longitud de las tomas, el movimiento de las imágenes, siendo lento el ritmo de las tomas largas y rápido en las tomas cortas. se ordena sin cronología, es decir, teniendo en cuenta el ritmo, la acción, o la belleza del contenido. la historia se presenta de modo cronológico o en ocasiones haciendo saltos al futuro, lo que se conoce como flashforward, y al pasado, llamado flashback.

En el montaje rítmico: se marca un ritmo de acción, por ej., rápido en un género de aventuras, lento en un drama o suspense. se mide de forma métrica, es decir, por la longitud de las tomas, el movimiento de las imágenes, siendo lento el ritmo de las tomas largas y rápido en las tomas cortas. se ordena sin cronología, es decir, teniendo en cuenta el ritmo, la acción, o la belleza del contenido. la historia se presenta de modo cronológico o en ocasiones haciendo saltos al futuro, lo que se conoce como flashforward, y al pasado, llamado flashback.

Cuáles son los diferentes tipos de montaje en función de la temporalidad?. narrativo o clásico, ideológico, creativo o abstracto, expresivo y rítmico. lineal o continuo, paralelo, alterno, analítico o externo, interno o sintético y sonoro. de preproducción, de producción, de postproducción y de masterizaje. no existe tal clasificación en función de la temporalidad.

Tiene una única acción y sigue un orden cronológico natural de la escena. Hablamos de: Montaje lineal o continuo. Montaje paralelo. Montaje alterno. Montaje analítico o externo.

Cuáles son los diferentes tipos de montaje en función del relato o el tiempo?. narrativo o clásico, ideológico, creativo o abstracto, expresivo y rítmico. lineal o continuo, paralelo, alterno, analítico o externo, interno o sintético y sonoro. de preproducción, de producción, de postproducción y de masterizaje. no existe tal clasificación en función del relato o el tiempo.

Se suceden acciones en dos o más escenarios a la vez, y se van alternando secuencias de ambas. Hablamos de: Montaje lineal o continuo. Montaje paralelo. Montaje alterno. Montaje analítico o externo.

Existe yuxtaposición de acciones que suceden en el mismo momento,existiendo una correspondencia temporal. Es decir, se van alternando escenas. Hablamos de: Montaje lineal o continuo. Montaje paralelo. Montaje alterno. Montaje analítico o externo.

El montaje analítico o externo: se caracteriza por planos cortos y de corta duración. es de planos largos y mayormente con profundidad de campo. ayuda a la narración de la historia con la banda sonora. se suceden acciones en dos o más escenarios a la vez.

El montaje interno o sintético: es de planos largos y mayormente con profundidad de campo. se caracteriza por planos cortos y de corta duración. ayuda a la narración de la historia con la banda sonora. tiene una única acción y sigue un orden cronológico natural.

Cuáles de los siguientes criterios son fundamentales para llevar a cabo un buen montaje?. responder a la emoción del momento, hacer avanzar el argumento y tener un punto de vista rítimico. Tener en cuenta la dirección de la mirada del espectador y respetar la gramática de tres dimensiones como cuestión de eje. Mantener una continuidad tridimensional de espacio, para no despistar al espectador de dónde están los personajes y la relación entre ellos. Todas son correctas.