segundo parcial sistemas

Se utilizan alrededor de 8 módulos y medio para una figura estilizada, a la que se denomina. figurin. natural.

Se llama __________ , a aquella figura en donde la anatomía presenta una mayor relación con las proporciones reales de un cuerpo humano y el grado de mímesis es igual o parecido al modelo en cuestión. figura al natural. figura natural.

Desde los inicios, en ________ , se le otorgó un rol importante a la imagen de la figura, se la representó con formas exuberantes y se exaltaron los senos y las caderas. la prehistoria. el siglo XVII. el siglo XIX.

En que siglo , el ideal de belleza se concebía mediante cálculos matemáticos, medidas, proporciones y cuidado de la simetría. El ideal de belleza se alcanzaba por medio de la representación de las 7 cabezas y media (canon Policleto) ?. el siglo V. el siglo XV. el siglo XVI.

En el siglo XV y XVI, época del _________ , las representaciones femeninas se caracterizaban por los cuerpos redondeados, las manos y los pies finos, los pechos pequeños, la tez blanca, la frente despejada y los cabellos rubios y largos, acompañados de ojos grandes y claros. Renacimiento. Medio evo. ah mas racista que el choto digamas...

En los siglos ___ y ____ se encuentran representaciones con cuerpos con brazos redondeados y carnosos, caderas más anchas y cinturas estrechas, debido al uso del corse. XVII y XVIII. XIX Y XX.

Luego, en el siglo XIX, el uso de esta prenda se acentúa al extremo. el corse. los tejidos color oscuro. el tweed o la franela.

la lencería femenina comienza a tomar protagonismo, aparecen las modelos con figuras impactantes, curvas marcadas, voluptuosidad y piernas infinitas. A principios del siglo XX, en la década de los 30. A principios del siglo XX, en la década de los 20.

las mujeres ganan delgadez, pero reafirman la voluptuosidad en los senos. Por último, en el nuevo milenio, la delgadez es una de las características que constituyen el canon de belleza actual, sobre todo en el ámbito de la moda. Aunque algunas instituciones luchan para combatir este ideal, es evidente que constituye el régimen más utilizado a la hora de crear una figura para lucir las prendas de diseño. en los años 90. en los años 80. en los 2000.

estilo de figurin: Por lo general, y a diferencia de los artistas plásticos o los músicos, el ilustrador de modas no requiere ser fiel a un único estilo y, en cambio, va a depender de la inspiración original y reforzará, de este modo, la idea de cada diseñador en particular. verdadero. falso.

estilo de figurin: La clave está en aprender a seleccionar el estilo, es decir, elegir el más apropiado para lucir de forma adecuada los futuros trabajos. Además, el diseñador debe lograr la versatilidad en la configuración de los figurines, para así poder asociarlo a la necesidad de cada cliente. verdadero. falso.

Deriva de las representaciones académicas, donde el parecido con la realidad es acorde a la representación. Se caracterizan por un alto grado de realismo. Requieren de un gran conocimiento en el estudio de la anatomía humana y de destreza en el dibujo. En este tipo de figurines, el grado de deformación es mínimo, casi imperceptible. Los figurines, en general, guardan una relación coherente de las proporciones del cuerpo. Estilo naturalista. Psicológico. Sintético. Decorativo.

este se caracteriza por un alejamiento de los cánones realistas, a favor de la síntesis, la abstracción e, incluso, el uso de la caricatura en la representación. Psicologico. Como comerte un hongo y flashar. Sintetico.

En el estilo se detecta un alto grado de estilización. Debido a esto, la representación de la prenda queda en un segundo plano e, incluso, cuesta diferenciarla. Los figurines de este estilo se destacan por su alto grado de creatividad e ingenio, de tal forma que se podríadefinirlo como la conjunción perfecta del ingenio y la creatividad. psicológico. naturalista. decorativo. sintetico.

Su característica principal es la síntesis. A menor cantidad de elementos, mayor capacidad para albergar conceptos e ideas claras. Si en tu proyecto necesitas diferenciar una idea específica, debes recurrir a este tipo de figurines, los cuales se representan por una expresión mínima, que demuestra en su máximo esplendor la prenda del diseño. Sinteticos. Naturalistas. Minimalistas.

Por lo general, se representan con un óvalo para la cabeza y el resto del cuerpo con líneas simples o pinceladas de trazos delgados o ligeros. Este tipo de figurines se encuentran totalmente desvinculados de los detalles anatómicos y el uso de los volúmenes y modelados con sombras. Sintetico. Naturalista.

En este tipo de ilustración, todo es estilismo. Está destinado a producir un efecto visual con un alto grado ornamental, es decir, prima la originalidad por encima de todo. Puede decirse que el contenido estético del dibujo, combinado con la genialidad define este tipo de dibujos. Por lo general, es utilizado como un lenguaje publicitario. Decorativo. Psicologico. Sintetico.

En el estilo se pueden incluir diversas tendencias, como por ejemplo, los figurines tipo muñecas, con cabezas grandes que se asemejan a los juguetes o agregar tipografía a las ilustraciones. decorativo. sintetico. psicologico.

presentan diferentes posibilidades de recrear figurines mediante la utilización de técnicas específicas, por ejemplo el collage como un modo de pensar rápido una figura. Cortando, rasgando y pegando el material a medida que se va definiendo la forma, aparece la creatividad y el color en los diseños. Otra forma de organizar las figuras pueden ser por medio de la utilización de manchas y lápiz haciendo uso de gamas de colores limitadas. O simplemente captando las poses de los modelos por medio de manchas precisas. Tatham y Seaman con estilo decorativo. Tatham y Seaman con estilo naturalista. Tatham y Seaman con estilo sintetico. Tatham y Seaman con estilo psicologico.

Características en los estilos: Representación académica realista, Uso adecuado del canon, Estudio estricto de la anatomía humana. Naturalista. Psicologico. Sintetico. Decorativo.

Características en los estilos: Representación alejada de los cánones,Ingenio y creatividad, Desarrollo de la creatividad mediante la síntesis, la abstracción, las caricaturas, etcétera. Psicologico. Naturalista. Sintetico. Decorativo.

Características en los estilos: Representación de expresión mínima.Ideas claras. Síntesis por medio de figuras simples (óvalos, líneas). Sintetico. Psicologico. Naturalista. Decorativo.

Características en los estilos: Estilismo. Genialidad y originalidad, ligado a la publicidad.Uso de tipografía. Deformación del canon. Decorativo. Psicologico. Naturalista. Sintetico.

a es un método de dibujo utilizado para facilitar la comprensión y el análisis de la figura en cuestión. Generalmente, está compuesta por líneas verticales y horizontales, que siguen un mismo patrón. La reticula. La reputisimas madre weeee.

Puede definirse como una estructura bidimensional, que permite organizar ciertos elementos o contenidos. Como elemento para el diseño surgió en la antigüedad. Algunos artistas, pintores, escultores y arquitectos lo utilizaron para mantener las proporciones y una armonía adecuada en la representación. De esta manera,si se utilizanlíneas perpendiculares y paralelas se puedetrazar una retícula que guíe el desarrollo posterior de la obra. La reticula. La plantilla.

Retícula para el dibujo de la figura humana. Segun. Andrew Loomis. Andrew Macool.

Uso de la retícula para la cabeza y el rostro El método de la retícula es utilizado para el análisis y la representación de diferentes formas y objetos. Incluso, es empleado para el estudio de las proporciones de la cabeza y del rostro, considerándose uno de los métodos más específicos en relación a esta área. verdadero. falso.

La retícula de la cabeza está compuesta por_______ , horizontales, con líneas verticales. Este método sirve, también, para el estudio y el análisis de la cabeza de perfil. 3 módulos y medio. 3 módulos.

Retícula para el análisis de la cabeza de frente y perfil. Andrew Loomis dibuja en la primera sección o módulo________ . Este módulo corresponde a la mitad restante de la retícula. el inicio o entrada del cabello y el cabello. el inicio o entrada del la frente. se encuentran la frente y las cejas.

Retícula para el análisis de la cabeza de frente y perfil. Andrew Loomis En el primer módulo, si se partedesde arriba, se encuentran..... la frente y las cejas. los ojos,.

Retícula para el análisis de la cabeza de frente y perfil. Andrew Loomis En el segundo módulo, justo en la mitad de la retícula, van _______. Para detectar la mitad exacta de la retícula, se trazan dos líneas de esquina a esquina, que generan una cruz. El punto medio refleja la altura exacta. los ojos. los pomulos. las cejas.

Retícula para el análisis de la cabeza de frente y perfil. Andrew Loomis La distancia entre los ojos corresponde al tamaño de. otro ojo. un ojo y medio. un ojo chinguiao con uno mira al sol y con otro al mar weee.

Retícula para el análisis de la cabeza de frente y perfil. Andrew Loomis Al final del segundo módulo, se encuentra el nacimiento de. la nariz. los ojos. la boca.

Retícula para el análisis de la cabeza de frente y perfil. Andrew Loomis Se encuentran en el segundo módulo, a la altura de los ojos. las orejas. las cejas.

Retícula para el análisis de la cabeza de frente y perfil. Andrew Loomis A la mitad del tercer módulo, se encuentra el labio inferior. Esto ayuda a definir.... la boca. el menton.

Uso de retícula para la mano Para dibujar la mano por medio de una retícula, deberás dividirla. en dos partes iguales: un módulo para la palma y el otro para los dedos. en tres partes iguales: un módulo para la palma y el otro para los dedos y el del medio que equivale a la mitad de un modulo los nudillos.

Para dibujar la mano por medio de una retícula, deberás dividirla en dos partes iguales: un módulo para la palma y el otro para los dedos. En este, marca tres líneas que corresponden al tamaño de las falanges. La mitad de la retícula indica el inicio de los nudillos y, por lo general, la altura del dedo pulgar. verdadero. falso. EH LEAN CULIA PORQUE ALGUNOS CONCEPTOS NO LOS DESGLOSO PIOLA.

En la reticula para el rostro: El primer módulo corresponde al mentón y a la boca. El segundo, a la base de la nariz y los ojos; en el tercero se encuentran las cejas y la frente. Por último, en la mitad restante, se encuentra la entrada del cabello. verdadero. falso.

Los autores hablan de diferentes tipos de rostro según la orientación del eje y una leve modificación de los módulos, por ejemplo: Tipo Nefertiti. Fernández y Roig. Fernández Adela y Roig Palermo. Andrew.

Este tipo de rostro lleva ese nombre por representar los rasgos típicos de los retratos escultóricos de la reina Nefertiti. Sus características son: cabeza ahuevada y alargada, mentón prominente, labios carnosos y cuello largo y delgado. tipo nefertiti. y si.

El rostro está compuesto por cuatro elementos principales: los ojos. la nariz. la boca. las orejas. las cejas. la frente.

por si o por no.. mañana aprobamos?. si. no.

Equilibrio, ritmo y movimiento: Uno de los factores más importantes a lograr es la ________ de la figura, teniendo en cuenta, el equilibrio y el ritmo. Para eso, se debe contener el equilibrio, realzar las líneas rítmicas de la figura y, así, agregar un mayor énfasis y dramatismo a la composición. estabilidad. proporcion.

Se denomina efecto congelado a la acción que ejerce el movimiento del figurín configurado como pose. verdadero. falso. uy kieto.

"Mi primera chamba, me acuerdo del día en que de la chamba yo me enamoré, mi viejo llegó sonriendo y me dijo que yo ya chambié, le pedí otra chamba y le dije que la de chambear yo me la ______". sé". lleve". jugue".

Para construir una pose de manera dinámica, es tan necesario exagerar la curvatura o inclinación de las líneas rítmica, como acentuar las curvas que determinan el perfil del cuerpo. De este modo dotamos de mayor energía a una pose aparentemente rígida y convencional. verdadero. falso.

Longitud y articulación de la pierna Las extremidades inferiores están formada por 3 partes móviles: el muslo. la pierna. el pies. la cadera. la rodilla. el tobillo.

El perfil del figurín masculino se caracteriza por.. la musculatura pronunciada, con líneas rectas y rotundas. se resuelve en líneas sinuosas y delicadas.

durante la Primera Guerra Mundial, logró crear su propia marca. Los diseños de su boutique se hicieron famosos por su rebeldía contra la moda del momento y su afán por demostrar libertad. En 1920, creó sus originales trajes de dos o tres piezas, que hoy forman parte de los clásicos de la moda. En la actualidad, los propietarios de la marca presentan diferentes productos a los consumidores; indumentaria de alta costura, zapatos, perfumes, gafas, maquillajes, carteras y joyería. coco chanel. carolina herrera.

Una línea En el mercado de la moda, se introducen los diseños a partir de la creación de una línea. Esta implica: considerar la novedad y la modernidad;. concebir prendas que presenten un concepto unificador;. ofrecer posibilidades de combinación de las prendas. concebir estar a la moda.

En el mercado de la moda en este caso, la exclusividad está destinada a un público más reducido y con mayor poder adquisitivo. la linea. una coleccion. la marca.

En ella, debe quedar plasmada nuestra fuente de inspiración, el tema o el nexo de unión que aglutina el proyecto y sus intenciones deben componerse por prendas versátiles e intercambiables y combinables entre sí. Un diseñador profesional se atiene a un concepto, a la unidad de los parámetros estéticos y a los tejidos. Todo esto contribuye en la coherencia y en la unidad. la linea. la marca. una coleccion.

Ponen de manifiesto un estilo. Equilibra la creatividad y las limitaciones. linea. marca. coleccion.

Considera la novedad y la modernidad. Concibe un concepto unificador. linea. marca. coleccion.

Selecciona un tema como fuente de inspiración. Contiene una visión global e individual. marca. linea. coleccion.

Según Tatham y Seaman (2003), algunos de los pasos para desarrollar una colección coherente son:  pensar en voz alta sobre el papel;  hacer uso de la práctica vinculada al área;  trabajar en borradores y dejar fluir las ideas;  mezclar, combinar e investigar los aspectos de cohesión;  distinguir detalles para unificar una línea y, a la vez, añadir variedad a la colección. LEANNNN. YA ME CANSE DE LOS CASILLEROS E INVENTAR. OK.

Las ilustraciones creativas finales de una colección suelen apoyarse en dibujos de trabajos claros y precisos que presentan las prendas de forma clara y aislada, como si estuvieran dispuestas sobre una superficie plana. Deben comunicar, de manera efectiva, la proporción y el adorno del diseño para que el receptor del taller pueda recrearla de forma exacta. En este tipo de dibujos, no deben utilizarse diversos tipos de estilismos o exageraciones. De igual modo, no deben utilizarse sombras o técnicas que conlleven a una malinterpretación durante el proceso de la producción. La técnica ideal es un tratamiento lineal, limpio y muy preciso. FICHA TECNICA. LA FICHADA QUE TE PEGUE. FIGURA EN DOS DIMENSIONES.

Símbolos de confección Como vimos, es indispensable que la ficha técnica sea limpia y que contenga toda la información necesaria para realizar patrones o confeccionar una prenda. Para eso, además de los textos y de las notas, se añade los símbolos de confección. Estos son de carácter universal e indican al taller de confección los acabados y las costuras de las prendas. Por ejemplo, zigzag u overlock, unión de 3 telas, etcétera. VERDAD. MENTIRA.

Figurín masculino El figurín masculino contiene las mismas proporciones que el figurín femenino, pero con rasgos más firmes y rotundos para marcar la musculatura natural en el hombre. En este caso, las líneas de equilibrio (hombros y caderas) serán mucho más anchas, al igual que la caja torácica; la cintura será menos estrecha y las caderas menos prominentes. ASI PARECE CHE. VERDADERO.

quien salio reina de los estudiantes y represento una de las provincias en la eleccion de los estudiantes en Jujuy?. la palermo. la Ade. la Giu. la Sara.