SIMULADOR DE ARTES

Evolución y Diversidad de las Manifestaciones Artísticas - La estructura y expresión artística se han transformado según;. la capacidad, creatividad e intereses de cada individuo. la disciplina con las artes como la pintura, la danza. la imitación de la realidad y relación con la educación. cada ciclo, etapa y la inteligencia.

El desarrollo cognitivo y el crecimiento personal se ven potenciados a través de: interacción. proyectos. educación artística. comunidades.

Enfoque Constructivista: El constructivismo, están basados en las ideas de: Piaget y Bruner. Vygotsky. Descartes. Peter Braun.

El entorno escolar es clave en la formación de: competencias de los padres, amigos y el entorno. los ciclos de vida que tiene que valorarse en cada etapa respetando las ideologías. experiencias de aprendizaje colaborativo y en el desarrollo de una ciudadanía comprometida. los niveles básicos hasta el bachillerato, siempre y cuando haya desarrollados sus competencias.

Las manifestaciones artísticas pueden desarrollarse y perfeccionarse con: lo conocido y lo desconocido. escribir y leer. observar y escuchar. la experiencia y el aprendizaje.

Según Parsons (1987), "el desarrollo de la comprensión artística ocurre: en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante con la obra y el contexto. cuando se manifiesta a través de los sentidos. si se desea implementar nuevas propuestas educativas. en presencia de los maestros, padres de familia y las obras.

Enfoque Constructivista: El constructivismo, están basados en las ideas de: Peter Braun. Descartes. Piaget y Bruner. Vygotsky.

Las manifestaciones artísticas son expresiones fundamentales de la condición humana y están presentes en: los recursos. llegando al problema. la cotidianidad. las actividades netamente corporales.

Enfoque Basado en la Estética y la Filosofía del Arte: Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en: la comprensión arsca ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante. la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. enfoques de carácter creativo. oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase.

Viktor Lowenfeld (1957) sostiene: Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. los niños no exploran el arte como un medio de autoexpresión y desarrollo personal. el arte en la educación debe centrarse en el desarrollo emocional del estudiante más que en la imitación de formas establecida. Integra la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias sociales.

Si un niño tiene poca experiencia con la música en la edad temprana puede que sea tarde cuando llegue a los nueve años. La riqueza, variedad y cantidad de la experiencia musical de un niño en la primera infancia influirá en su potencial y musicalidad por el resto de su vida. Descartes. Levinowtiz, 2003). Paolo Freire. Vygotsky.

Caracterizada por temas históricos y heroicos, con un enfoque en personajes nobles y una estructura formal. Fue predominante durante el Barroco y el Clasicismo. ópera verista. ópera seria. ópera romántica. ópera bufa.

Los personajes de la ópera se caracterizan por distintos tipos de voces: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo, cada una asignada de acuerdo con la personalidad y el papel del personaje (Sadie, 1992). hojas volantes. escenario. hojas virtuales. voces.

Según el informe de MacIntyre y Campbell (2020), la música puede superar. los aprendizajes y las enseñanzas. los sonidos y ruidos. los miedos y las frustraciones. las barreras culturales y lingüísticas.

Según un estudio realizado por Duffy (2005), la expresión musical permite a los estudiantes: conversar de sus inseguridades. sentir y mejorar. divertirse de manera precisa. explorar y comunicar sus emociones de manera segura.

Un género cómico que se desarrolló como contraposición a la ópera seria. Se centra en personajes comunes y en situaciones cotidianas, a menudo con crítica social y un tono humorístico. Ejemplos notables incluyen El Barbero de Sevilla de Rossini (Abbate & Parker, 2012). Ópera bufa. ópera romántica. ópera verista. ópera sacra.

sugiere que "los estudiantes que participan en clases de música tienden a mostrar un mejor rendimiento académico en otras áreas, como matemáticas y lenguaje, debido a las habilidades analíticas que se desarrollan a través de la práctica musical" (p. 31). Vygotsky. Frederick. Costa-Giomi. Hallam.

la participación en actividades musicales no solo mejora las habilidades musicales, sino que también tiene efectos beneficiosos sobre las habilidades cognitivas, como la memoria y la atención" (p. 274). Lo manifesto: Descartes. Simond Freud. Paolo Freire. Hallam.

la actitud de los padres hacia la música y su participación en actividades musicales pueden influir significativamente en el interés y el compromiso musical de los niños" (p. 165). Manifestado por: Newman y Northom. Claude y Michigan. los hermanos Zubiría. Hargreaves y North (1997).

El rol que desempeñan los espacios educavos-arscos es vital para: ejecutar las notas musicales. saber que es los que saben hacer. práctica instrumental y sonoras en las aulas de clase. una realización adecuada de la educación artística y musical.

El desarrollo cognitivo y el crecimiento personal se ven potenciados a través de: educación artística. .-.

Etapa del realismo, aparece entre: 9 y 12 años. .

Giráldez, 2015 hizo una relación entre: Arte, Educación y Sociedad. .

El entorno escolar es clave en la formación de. experiencias de aprendizaje colaborativo y en el desarrollo de una ciudadanía comprometida. .

Oraisón, 2007 manifestó: Hay Construcción de la Identidad y la Ciudadanía a través del Arte. .

Desarrollo de sensibilidad; El cultivo de una sensibilidad permite a cada persona encontrar y desarrollar: su talento, vocacion y, pasión. ,.

La Creación de un mural comunitario sobre la identidad cultural se puede ejecutar a través de. Proyecto de Pintura. .

El desarrollo madurativo se considera como: cambios que se dan a lo largo del ciclo evolutivo e incluye variaciones sistemáticas y temporales en el niño. .

La integración de la IA (inteligencia artificial) en la enseñanza del arte facilita: la exploración de movimientos, gestos y emociones a través de herramientas digitales interactivas. .

La Educación Cultural y Artística en la educación básica es un espacio fundamental para fomentar: conocimiento, la creatividad y la participación activa en la cultura y el arte. .

Se enfatiza la importancia de permitir que los niños desarrollen su creatividad a través de: la libertad y el estímulo adecuado. .

Además, el enfoque colaborativo permite evaluar tanto el progreso individual como el colectivo en el aprendizaje de las artes. Lo manifiesta: Giráldez, 2015. .

Enfoque Expresionista Este modelo enfatiza. la libre expresión y la creatividad individual. .

Según Parsons (1987), "el desarrollo de la comprensión artística ocurre: en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante con la obra y el contexto. .

la educación artística se convierte en un espacio de exploración y experimentación, donde se desarrollan: habilidades expresivas, emocionales y sociales. .

Viktor Lowenfeld (1957) sostiene: el arte en la educación debe centrarse en el desarrollo emocional del estudiante más que en la imitación de formas establecida. .

el arte en la educación debe centrarse en el desarrollo emocional del estudiante más que en la imitación de formas establecida. el arte como una construcción social y un medio de comunicación cultural. .

Uso de imágenes en la enseñanza: Facilita la organización del pensamiento y estimula la creatividad en los estudiantes. .

Importancia del Arte y la Cultura en la Vida Humana (Cevallos, Ministerio de Educación, 2018). promueven experiencias y aprendizajes. .

La apreciación de símbolos, rituales y creencias fortalece: la identidad cultural y los lazos comunitarios. .

Evolución y Diversidad de las Manifestaciones Artísticas - La estructura y expresión artística se han transformado según;. la capacidad, creatividad e intereses de cada individuo. .

Elaboración de figuras con arcilla o materiales reciclados corresponde a un proyecto de: Proyecto de Escultura. .

Gervilla (2016) resalta que la creatividad implica. la capacidad de engendrar algo nuevo. .

Según Smith (2020), la educación plástica también permite desarrollar: mayor comprensión cultural y artística. .

Etapa pseudo naturalista, aparece entre: 12 y 14 años. .

Enfoque Basado en la Estética y la Filosofía del Arte: Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en: la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. .

Creación de una canción con instrumentos reciclados se puede hacer a través de un proyecto de: Proyecto de Música. .

Las manifestaciones artísticas son expresiones fundamentales de la condición humana y están presentes en: la cotidianidad. .

Danto (1997) menciona que "la comprensión del arte no solo implica su técnica, sino también la: interpretación de sus significados filosóficos. .

El Arte como Medio de Expresión y Desarrollo Cognitivo manifestado por: Cevallos, Ministerio de Educación, 2018. .

Es una manera de manifestar sentimientos, conocimientos y experiencias a través de diversos materiales y técnicas artísticas. Expresión. .

La Etapa esquemática, aparece desde la edad comprendida de: 7 a 9 años. .

Las manifestaciones artísticas pueden desarrollarse y perfeccionarse con: la experiencia y el aprendizaje. .

Enfoque Interdisciplinario: Este enfoque integra: la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias. .

Para garantizar el éxito de un proyecto artístico en el aula, se pueden seguir estas recomendaciones: definir objetivos claros, Motivar la creatividad, Incorporar el trabajo en equipo. .

Enfoque Constructivista: El constructivismo, están basados en las ideas de: Piaget y Bruner. .

Factores que influyen en la creatividad Guilford destaca varios factores clave en la creatividad, tales como: Fluidez, Flexibilidad, Originalidad, Elaboración y redefinición, Análisis y síntesis:. .

Piaget y Bruner, considera que el aprendizaje artístico se construye a partir de: la experiencia personal del estudiante. .

Destaca que el equilibrio en el desarrollo de ambos hemisferios cerebrales es esencial para fomentar la creatividad y el bienestar, ya que el hemisferio derecho se encarga de la percepción visual y la creatividad, mientras que el izquierdo se ocupa del análisis y la lógica. Este argumento lo manifestó: Menéndez (2016). .

Captura de imágenes que reflejen una problemática social se puede realizar a través de: Proyecto de Fotografía. .

Lo que está claro, según Stenberg y Lubart, es que la creatividad está relacionada con: a generación de ideas. .

El primer registro permanente de la expresión gráfica, por lo general, toma la forma de garabato alrededor de: los 18 meses. .

El aprendizaje basado en proyectos es una estrategia efectiva en la Educación Cultural y Artística, porque facilita: la planificación, fomenta la interdisciplinariedad y promueve la indagación, creatividad e innovación. .

Los proyectos en educación artística pueden enfocarse en distintas disciplinas como: pintura, escultura, teatro, música o danza. .

La expresión artística: permite a los niños plasmar sus emociones y percepciones del mundo. Menéndez, 2016. .

TÉCNICAS PARA TRABAJAR LA CREATIVIDAD. juego, literatura infantil, torbellino de ideas, Talleres y actividades plásticas, Crear historias, Plastilina, Resolución de conflictos. .

La creatividad define (Bartlett, 1958) como: espíritu emprendedor. .

La representación de una obra con valores sociales o históricos se lo puede expresar a través de: Proyecto de Teatro. .

sugiere que "los estudiantes que participan en clases de música tienden a mostrar un mejor rendimiento académico en otras áreas, como matemáticas y lenguaje, debido a las habilidades analíticas que se desarrollan a través de la práctica musical" (p. 31). Costa-Giomi. .

Surgida a finales del siglo XIX en Italia, se enfoca en situaciones realistas y emociones intensas. Este género busca reflejar la vida real con sus aspectos más crudos, como en Cavalleria Rusticana de Mascagni (Grout & Williams, 2003). Ópera verista. .

Según el informe de MacIntyre y Campbell (2020), la música puede superar. as barreras culturales y lingüísticas. .

El entorno visual contribuye a la creación del ambiente y a la definición del contexto dramático. diseño Escénico y Vestuario. .

Si un niño tiene poca experiencia con la música en la edad temprana puede que sea tarde cuando llegue a los nueve años. La riqueza, variedad y cantidad de la experiencia musical de un niño en la primera infancia influirá en su potencial y musicalidad por el resto de su vida. Levinowtiz, 2003). .

la actitud de los padres hacia la música y su participación en actividades musicales pueden influir significativamente en el interés y el compromiso musical de los niños" (p. 165). Manifestado por: Hargreaves y North (1997). .

Las actividades musicales deben realizarse de preferencia en el mismo lugar de la casa, a la misma hora del día y deben repetirse varias veces hasta que los bebés entiendan la actividad y aprendan la canción. Romero. .

Se desarrolla durante el Romanticismo, poniendo énfasis en las emociones, el individuo y el amor. Giuseppe Verdi y Richard Wagner son exponentes clave de este género, con obras como La Traviata y Tristán e Isolda (McClary, 2001). opera romántica. .

Caracterizada por temas históricos y heroicos, con un enfoque en personajes nobles y una estructura formal. Fue predominante durante el Barroco y el Clasicismo. ópera seria. .

Según un estudio realizado por Duffy (2005), la expresión musical permite a los estudiantes: explorar y comunicar sus emociones de manera segura. .

Popular en Francia durante el siglo XIX, se caracteriza por su gran despliegue escénico y por la inclusión de ballet. Las temáticas suelen ser históricas y dramáticas. Obras como Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer son representativas de este género (Sadie, 1992). Grand opera. .

Un género cómico que se desarrolló como contraposición a la ópera seria. Se centra en personajes comunes y en situaciones cotidianas, a menudo con crítica social y un tono humorístico. Ejemplos notables incluyen El Barbero de Sevilla de Rossini (Abbate & Parker, 2012). Ópera bufa. .

Para estimular a los bebés por medio de la música es necesario que toda la familia participe en actividades diversas y divertidas con música variada, brindando a los niños la oportunidad de cantar, aplaudir, moverse, bailar y tocar instrumentos de percusión en un ambiente libre de presiones. Feierabend, 2006. .

Es el texto literario que contiene los diálogos y las letras de las canciones. El libreto define la estructura narrativa y dramática de la obra. Según Parker (2001), “el libreto actúa como la columna vertebral de la ópera, proporcionando la base sobre la que se construye la música” (p. 48). libreto. .

¿Cúal es la forma Correcta de las notas musicales en este tema aplicando el método silábico?. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-sol-mi-do. .

El rol que desempeñan los espacios educativos-artísticos es vital para: una realización adecuada de la educación artística y musical. .

la motivación intrínseca: proviene del propio interés por la música. .

Es un género de arte escénico que integra la música, el canto, la actuación y, en ocasiones, la danza para narrar historias con un alto contenido emocional. la ópera. .

Argumenta que "los docentes que están bien capacitados en pedagogía musical son más efectivos en la enseñanza de la música" (p. 68). La habilidad de un docente para inspirar y motivar a los estudiantes puede influir en su interés y desarrollo musical. Kenny (2011). .

Los personajes de la ópera se caracterizan por distintos tipos de voces: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo, cada una asignada de acuerdo con la personalidad y el papel del personaje (Sadie, 1992). voces. .

la ópera es “una obra dramática compuesta para ser cantada con acompañamiento musical, en la cual el libreto y la partitura se combinan para expresar un argumento teatral” (p. 35). Sadie. .

puede representar un grupo de personajes o actuar como un narrador colectivo. Su participación añade una dimensión coral a la obra, reforzando la atmósfera y los mensajes (Grout & Williams, 2003). coro. .

Según Dunbar-Hall (2006), la exposición a diferentes tradiciones musicales y estilos. enriquece la experiencia educativa y fomenta una mayor apreciación en un contexto multicultural. .

La motivación extrínseca. como el reconocimiento y los premios. .

a participación en actividades musicales no solo mejora las habilidades musicales, sino que también tiene efectos beneficiosos sobre las habilidades cognitivas, como la memoria y la atención" (p. 274). Lo manifesto: Hallam. .

Cognitivo-subjetivo (experienciales). - Lo que experimenta el sujeto: alegría, tristeza. .

También es importante para el aprendizaje tener un entorno agradable. Se ha demostrado que un educador emocionalmente inteligente y un clima favorable en el aula son factores esenciales para el aprendizaje. Ibarrola, 2017. .

También es importante para el aprendizaje tener un entorno agradable. Se ha demostrado que un educador emocionalmente inteligente y un clima favorable en el aula son factores esenciales para: el aprendizaje. .

Comprender el significado de las distintas posiciones que puede adoptar alguien con la cabeza es muy eficaz para entender sus intenciones reales, como las ganas de gustar, de cooperar o de mostrarse altivo. Navarro, 2014. .

Cano (1997) donde definen a la emoción como: Un concepto multidimensional, cuyas manifestaciones abarcan al menos tres sistemas de respuesta. Cognitivo-subjetivo Fisiológico-adaptativo Conductual-expresivo. .

El manejo de las emociones es clave para ser un aprendiz eficaz; la autorregulación es una de las habilidades más importantes y los conocimientos sobre cómo funciona el cerebro nos aportan estrategias de regulación a la vez que el conocimiento sobre las neuronas espejo permiten desarrollar la empatía y la comprensión del otro. Ibarrola, 2017. .

Ventajas de la Dramatización. Es útil como diagnóstico sobre un tema. .

Es una forma de comunicación que utiliza los gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro para transmitir información sobre las emociones y pensamientos del emisor. lenguaje corporal. .

Hay varios tipos de emociones que pueden detectarse a través de la comunicación no verbal, entre otros, son. El miedo, la inseguridad, el aburrimiento, la desconfianza. .

definen a la emoción como: Un concepto multidimensional, cuyas manifestaciones abarcan al menos tres sistemas de respuesta: Cognitivo-subjetivo (experienciales).- Lo que experimenta el sujeto (alegría, tristeza, etc.). Fisiológico-adaptativo (anatómicas).- Cambios fisiológicos (ritmo cardiaco, sudoración, etc.). Conductual-expresivo (expresivas).- Expresiones faciales (sonrisa, llanto, ira, miedo, etc. Cano (1997). .

¿QUÉ APORTA EL CONOCIMIENTO DE LOS PROCESOS NEURONALES Y LA FISIOLOGÍA CEREBRAL EN LA EDUCACIÓN EMOCIONAL?. conocimientos fundamentales acerca de las bases neurales del aprendizaje, de la memoria, de las emociones y de muchas otras funciones cerebrales. .

En ciertas situaciones sociales, la falta de contacto visual puede interpretarse como. nerviosismo o timidez. .

Fisiológico-adaptativo (anatómicas).- Cambios fisiológicos. ritmo cardiaco, sudoración. .

Las emociones son una parte esencial de la experiencia humana. Antes que seres pensantes somos seres. sensibles. .

las dramatizaciones pueden ayudar a comprender la realidad ya que suponen un recorte específico de situaciones verídicas. Lopez Sánchez (2012). .

El lenguaje corporal es una forma de comunicación que utiliza: gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro. .

Conductual-expresivo (expresivas).- Expresiones faciales: sonrisa, llanto, ira, miedo. .

Es la representación de un texto dramático. Para recordarte, el género dramático se refiere a aquel tipo de textos que representa un conflicto: dramatización. .

Resaltó la importancia de estudiar los procesos cognitivos previos a la emoción, pues, ante la valoración que las personas hagan de determinada situación, se puede generar una emoción u otra. Magda B . Arnold (1903-2002). .

El rostro es la lupa de las emociones, por eso se dice que es el reflejo del alma. Pero como en toda interpretación del lenguaje no verbal, debes ir con cuidado de no evaluar los gestos de la cara por separado ya que habitualmente forman parte de un estado emocional global y pueden dar lugar a varias interpretaciones. Navarro, 2014. .

Hay varios tipos de emociones que pueden detectarse a través de la comunicación no verbal. El miedo, la inseguridad, la rabia, el aburrimiento, la desconfianza, el disimulo, entre otros, son solo algunos ejemplos de las variaciones emocionales transmitidas por un simple gesto: Hotmart, 2019. .

En la Grecia clásica, se distinguía entre la razón y la emoción, confiriéndole a esta última un papel inferior al asociarla con la parte más primitiva del ser humano, la cual debía ser controlada por la razón. Palmero, Fernández, Chóliz y Martínez-Sánchez. .