T3 EL VIDEOCLIP

El videoclip es, ante todo y por encima de cualquier otra definición. una Imago Musicae, cerrada por completo al experimentalismo plástico y opuesta a la caza y captura oportunista del fragmento, la cita y/o la sugerencia, imagenes en movimiento que no logran establecer las apetecidas conexiones, interferencias y que bebe y se retroalimenta con el arte moderno y también con el de otros períodos históricos. un conjunto de imagenes en movimiento incapaces de transmitir un mesaje, que no tienen nigun tipo de conexión o correclación entre ellas más que algo meramente estético. la traducción a imagenes de una pieza musical. ninguna es correcta.

el videoclip tampoco olvida ensayar y proponer cuantas remodelaciones, préstamos, apropiaciones, adulteraciones, perversiones, invenciones y reinvenciones sea necesario operar sobre el conjunto de la iconografía universal, haciendo valer en pro de los fines de su discurso desde una asociación inteligible de imágenes con coherencia narrativa, hasta la yuxtaposición o amalgama caprichosa en pos del efectismo visual. J.A. Sánchez López. F. García Gómez. ambas son correctas. ninguna es correcta.

El videoclip constituye. un spot publicitario de la industria musical, que se inserta en la cultura audiovisual y se configura como un texto audiovisual complejo. un medio propio de la era de internet, que se dirige a generaciones formadas en una aculturación en linea. ambas son correctas.

el coste del videoclip. es más elevado que la publicidad tradicional, pero los canales televisivos pagan por su difusión. es más reducido que la publicidad tradicional, por lo que es mucho más rentable y efectivo.

los habitos del videoclip se han modificado según. el principio de ver más y más rápido. el principio de ver mucho en mucho tiempo. el principio del consumo inmediato.

el paradigma del videoclip se halla. en la televisión pública. en internet. en rrss. en el canal mtv.

El videolcip forma parte del paisaje cultural posmoderno, creando en el seno de la cultura pop nuevas poéticas electrónicas, caracterizadas por un intenso proceso de intertextualidad y de mestizajes. verdadero. falso.

Cronológicamente los videoclip se ubican. 60s-80s. en los 80s. en los años 70s.

el videoclip se ubica cronologicamente entre _____________ y comparte con ellos el mismo arsenal de efectos electrónicos, sobre todo de la cantera digital. la tv e internet. el videoarte y los videojuegos. el largometraje e internet.

Sus rasgos formales predominantes son. la heterogeneidad y la ultrafragmentación. la homogeneidad y la suprafragmentación. la heterogeneidad y la antifragmentación.

SEGUN AGUADED-GÓMEZ en el videoclip se da un uso intensivo de los efectos elípticos, que han educado los hábitos perceptivos de las nuevas generaciones. verdadero. falso.

el videoclip segun PETER WEIBEL. es un híbrido del cine de vanguardia y el cine publicitario, del cine musical y la escenografía, del grafismo por computadora y los efectos láser, del cine y vídeo, de high technology y low performance, de arte y comercio, de música visual y psicodelia, de cómics, películas de dibujos y cine, de diseño y montaje, de luz, danza, música, cuerpos, de conciertos y fotografía de moda, de ballet de Broadway y efectos digitales. Los vídeos musicales representan un desarrollo electrónico del arte, del cine y del vídeo y los convierten en el centro de una nueva estética: collage electrónico (imágenes movidas de objetos movidos en varias capas espaciales), división, simultaneidad, fragmentación de la narración (niveles) de planos y significados, tiempo no lineal, color televisivo, manipulación digital de todos los colores y formas, absoluta artificiosidad de la composición de la imagen, simulación de escenas, transformaciones geométricas libres, nuevos efectos gráficos, etcétera. ambas son correctas.

Un formato audiovisual esencialmente experimental un símbolo de la avant-garde audiovisual, con un gran componente de libertad formal y avance tecnológico, siempre haciendo uso de las técnicas más innovadoras y de las estéticas más estimulantes. videoarte. juego. videoclip.

Según _____________ el videoclip es una forma de arte dinámico en la que lo visual y lo musical se combinan, a través de lo que se produce una interacción entre las dos partes. Con eso se logra un efecto único que sería imposible sin la interacción entre ambas partes. Román Gubern. Peter Weibel. J. Rodríguez-López y J.I. Aguaded-Gómez. MusicVisual Alliance. Ana María Sedeño Valdellós.

Según _____________ el videoclip es un formato audiovisual esencialmente experimental un símbolo de la avant-garde audiovisual, con un gran componente de libertad formal y avance tecnológico, siempre haciendo uso de las técnicas más innovadoras y de las estéticas más estimulantes. Román Gubern. Peter Weibel. J. Rodríguez-López y J.I. Aguaded-Gómez. MusicVisual Alliance. Ana María Sedeño Valdellós.

Según _____________ el videoclip se encuentra en territorio fronterizo entre la televisión comercial y el vídeo de creación, prueba de su mezcla de cultura popular de masas (publicidad, televisión, recepción musical masiva) y alta cultura elitista, concretada en su deuda respecto a las soluciones expresivas de las vanguardias cinematográficas y de las artes plásticas del s. XX. Román Gubern. Peter Weibel. J. Rodríguez-López y J.I. Aguaded-Gómez. MusicVisual Alliance. Ana María Sedeño Valdellós.

Según _____________ en el videoclip se han encarnado las fórmulas más significativas de intercambio entre cultura popular y no popular del s. XX, entre cine y vídeo y, sobre todo, entre prácticas artísticas de vanguardia y estrategias comerciales. Román Gubern. Peter Weibel. J. Rodríguez-López y J.I. Aguaded-Gómez. MusicVisual Alliance. Ana María Sedeño Valdellós.

CARACTERÍSTICAS VIDEOCLIP. Formato audiovisual empleado por el sector fonográfico como herramienta de comunicación comercial, que se basa en la adición de imágenes a una canción preexistente. Soporte visual de un tema musical: herramienta de seducción publicitaria. Un producto industrial de carácter cultural, cuyo carácter artístico se pone en duda. Ha llegado a establecerse como la más financieramente rentable de las innovaciones de la historia de los medios de comunicación de masas. Ha llegado a establecerse como la estrategia de publicidad financieramente menos rentable de las innovaciones de la historia de los medios de comunicación de masas. Un producto industrial de carácter artístico, cuyo carácter cultural se pone en duda. señala la importancia de la capacidad del referente visual para “vender” objetos materiales, ideas o aquello que sea necesario. muestra como algo innecesario la creación de un referente visual para vender productos musicales.

Objetivos y requisitos del videolcip. Realizar una herramienta promocional inserta en una campaña de lanzamiento de un tema para un/a cantante o grupo musical, que será exhibida por televisión y dirigida a un target. Desde un punto de vista pragmático: la venta de un disco, una canción o tema musical y, más sutilmente, la imagen y personalidad de un grupo o solista. Revisar y ampliar constantemente las definiciones, estéticas y canales de distribución en función del desarrollo tecnológico y de la evolución del formato. Lograr adaptarse a los cambios en las tendencias estéticas y narrativas para impactar. Obligatoria vinculación con otros géneros y formatos de la familia, como la televisión. Internet y RRSS como los principales medios actuales de difusión. Debe entenderse como una forma de arte simultaneamente debe tener la posibilidad de emisión urbana, en pantallas de pubs, discotecas, restaurantes, Times Square...

Varias definiciones dejan de lado o en segundo nivel el componente musical, esencial en el videoclip. Imagen y sonido van de la mano. Vinculación con otros géneros y formatos de la familia, como la televisión. Internet y RRSS como los principales medios actuales de difusión. El videoclip como Pieza Audiovisual. El videoclip como Comunicación Comercial. El videoclip como Integrante del Sector Fonográfico. El videoclip como Adición de Imágenes a una Canción.

se trata de la diferencia principal con el videoarte. Su principal razón de ser es publicitaria, aunque pueda entenderse como una forma de arte. Emisión urbana, en pantallas de pubs, discotecas, restaurantes, Times Square... El videoclip como Pieza Audiovisual. El videoclip como Comunicación Comercial. El videoclip como Integrante del Sector Fonográfico. El videoclip como Adición de Imágenes a una Canción.

Semejanzas formales con el tráiler cinematográfico (industria del cine y musical). No siempre se asocia con lo mainstream, con industrias major, sino también con indie o incluso artistas que autoproducen. El videoclip como Pieza Audiovisual. El videoclip como Comunicación Comercial. El videoclip como Integrante del Sector Fonográfico. El videoclip como Adición de Imágenes a una Canción.

La música es siempre preexistente y determina tanto la grabación o selección de imágenes como su edición y posproducción. No todos los videoclips tienen la misma duración (3-4 minutos), ni tienen por qué durar lo mismo que la canción original. Suele tomarse una canción como pilar promocional, definiéndola como single. El videoclip como Pieza Audiovisual. El videoclip como Comunicación Comercial. El videoclip como Integrante del Sector Fonográfico. El videoclip como Adición de Imágenes a una Canción.

El videoclip tiene como antecedentes toda una amplia gama de géneros y mensajes audiovisuales históricos de los que ha tomado lo mejor para construir su especificidad como puzle o gran collage estético. verdadero. falso.

precedentes del videoclip. Vanguardias artísticas del siglo XX. Montaje de atracciones de Eisenstein y Efecto Kuleshov. Impresionismo francés o la nouvelle vague. Cortos de animación basados en el jazz que dependían de la popularidad de los músicos. El videoarte. La música en TV. El cine musical y los jukebox musicals. Las telescriptions. Las sitcoms. el cine americano del siglo XX. el spot publicitario radiofónico.

precedentes del videoclip. Las máquinas musicovisuales. Soundies. Cinebox (Italia, 1959) y Scopitone (Francia, 1960). La publicidad televisiva. La fotografía experimental. Los videojuegos. El cine de animación.

Cine experimental, surrealismo, mundo onírico. Cine abstracto alemán de los años 20 (Viking Eggeling, Oskar Fischinger) o absolute films, y otras aproximaciones a la animación experimental (Norman McLaren). Vanguardias artísticas del siglo XX. Montaje de atracciones de Eisenstein y Efecto Kuleshov. Cortos de animación basados en el jazz que dependían de la popularidad de los músicos. El videoarte. El cine musical y los jukebox musicals. backstage musicals.

(Octubre, 1928). Vanguardias artísticas del siglo XX. Montaje de atracciones de Eisenstein y Efecto Kuleshov. Cortos de animación basados en el jazz que dependían de la popularidad de los músicos. El videoarte. El cine musical y los jukebox musicals. backstage musicals.

(I’ll Be Glad When You’re Dead, You Rascal You, 1932); Minnie the Moocher (1932). Popularización de la animación combinada con artistas reales (Yellow Submarine, 1968). El cine de Bruce Conner, como Cosmic Ray (1962). Vanguardias artísticas del siglo XX. Montaje de atracciones de Eisenstein y Efecto Kuleshov. Cortos de animación basados en el jazz que dependían de la popularidad de los músicos. El videoarte. El cine musical y los jukebox musicals. backstage musicals.

años 60, 1965 como fecha simbólica de su inicio con Nam June Paik. Vanguardias artísticas del siglo XX. Montaje de atracciones de Eisenstein y Efecto Kuleshov. Cortos de animación basados en el jazz que dependían de la popularidad de los músicos. El videoarte. El cine musical y los jukebox musicals. backstage musicals.

Vital importancia del magnetoscopio portátil o portapack. El vídeo experimental, alternativo, underground, en oposición a los contenidos televisivos. Bebe de las vanguardias cinematográficas. Importante influencia formal sobre el videoclip: hibridación, relevancia de la música, intertextualidad, ansia de innovación constante... Vanguardias artísticas del siglo XX. Montaje de atracciones de Eisenstein y Efecto Kuleshov. Cortos de animación basados en el jazz que dependían de la popularidad de los músicos. El videoarte. El cine musical y los jukebox musicals. backstage musicals.

Desde finales de los años 20 (The Jazz Singer, 1927). Vanguardias artísticas del siglo XX. Montaje de atracciones de Eisenstein y Efecto Kuleshov. Cortos de animación basados en el jazz que dependían de la popularidad de los músicos. El videoarte. El cine musical y los jukebox musicals. backstage musicals.

Cine musical clásico que evoluciona en el videoclip. Coreografías elaboradas como nuevo mensaje (Fred Astaire, Gene Kelly) y uso del playback o lip-sync. Vanguardias artísticas del siglo XX. Montaje de atracciones de Eisenstein y Efecto Kuleshov. Cortos de animación basados en el jazz que dependían de la popularidad de los músicos. El videoarte. El cine musical y los jukebox musicals. backstage musicals.

Máximo exponente Busby Berkeley. Las coreografías no tenían que ir ligadas a la historia del film. Antecedente más claro: todo está ligado a la música. Entidad propia, preciosismo visual, alejamiento de la narración tradicional, abstracción y protagonismo de recursos técnicos cinematográficos. Vanguardias artísticas del siglo XX. Montaje de atracciones de Eisenstein y Efecto Kuleshov. Cortos de animación basados en el jazz que dependían de la popularidad de los músicos. El videoarte. El cine musical y los jukebox musicals. backstage musicals.

(50s-60s). El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

un antecedente aún más cercano: tipo de musical cinematográfico caracterizado por el empleo de música popular, el protagonismo de una estrella musical y la focalización hacia un público joven. El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955). Pionera en música rock en el cine. Popularidad del género y películas de leyendas del rock: música para vender cine. Ruptura del rock con lo establecido. Elvis Presley, los Beatles (¡Qué noche la de aquel día!, 1964). El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

Take That, Spice Girls... Precedentes de la cultura fandom. Backstage musical, pero con estrategias de representación, recursos técnicos innovadores y efectos especiales heredados por el videoclip. El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

Programas centrados en la música popular no exitosos hasta la llegada de la MTV. Desarrollo desde actuaciones en directo o en playback en los platós al acompañamiento de imágenes elaboradas para las canciones. El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

El programa ______________ fue el primero en emitir en TV vídeos que combinaban música e imágenes de forma original, a menudo dramatizada. Your Hit Parade (1950-1959). The Monkees (1966-1968). Panoram (1941-1947).

pequeñas piezas audiovisuales producidas durante los 50s, con un concepto parecido al del videoclip actual, pero con música en directo. Rellenaban espacios de programación. Su uso cayó al estandarizarse los tiempos. El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

Serie televisiva de la NBC, The Monkees (1966-1968). Surgen en UK pequeñas piezas audiovisuales pregrabadas al no poder garantizar actuaciones semanales en directo. Antecedente directo, pero aún no regulado. El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

(40s-60s). El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

Aparatos que emiten cortos musicales, previo pago. Equivalente audiovisual a las gramolas, de difusión urbana. Panoram (EEUU, 1941-1947). El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

breves filmes en blanco y negro que trataban de ilustrar populares temas musicales de jazz. Planos cortos de artistas y playback. Desaparecieron a comienzos de los 50s. El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

Mayor pantalla, menos peso, elegir canción, color y mejor sonido. Más pretensiones conceptuales que los soundies: manipulación espacio-tiempo, música-imagen, rodaje más diverso en planos y técnicas... Sin embargo, sus piezas son muy obvias con respecto a la letra de la canción. Corta vida. Aun así, ambos preceden al videoclip en su uso de la imagen y realzando el carisma de artistas. El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

Italia, 1959. Cinebox. Scopitone.

Francia, 1960. Cinebox. Scopitone.

Influencia sobre el videoclip: concebido con la misma finalidad. Álbum Lick My Decals Off, Baby de Captain Beefheart & His Magic Band en 1970. Se exploró una nueva vía de fusionar la comunicación comercial con la música. El jukebox musical. Caracterización de miembros de boy band y girl band como personajes de cine, individuales y únicos. La música en TV. Las telescriptions. Las máquinas musicovisuales. Cinebox y Scopitone. La publicidad televisiva. Soundies.

El videoclip nace. de la evolución del cine musical o el videoarte. a raíz de la crisis del sector fonográfico debido a la falta de capacidad económica para promocionar a artistas.

al comienzo de los videoclips empezaron a crearse pequeñas piezas audiovisuales difundidas en programas de TV británicos, como Ready Stady Go! y Top of the Pops. Comenzaron siendo muy complejos y elaborados, grabaciones de conciertos. verdadero. falso.

los Beatles, los Kinks, los Who, los Rolling Stones, Pink Floyd, David Bowie. fueron los pioneros en el uso del videoclip. fueron los artistas que hicieron del videoclip algo mainstream.

En Gran Bretaña el videoclip era casi desconocido, no así en EEUU donde ya existían videoclips antes de la MTV. verdadero. falso.

En __________, el realizador de televisión Bruce Gowers dirigió lo que para muchas personas es el primer videoclip. 1975. 1969. 1978.

Bruce Gowers dirigió lo que para muchas personas es el primer videoclip: _____________________. Bohemian Rhapsody de Queen. Thriller de Michael Jackson. Video Killed the Radio Star, de The Buggles.

Un hito en la definición del videoclip fue cuando comenzó a constituirse como un formato diferenciado con propósito comercial. verdadero. falso.

el productor televisivo Jon Roseman funda en UK la primera productora específicamente orientada a realizar videoclips. 1975. 1979. 1977.

primera productora específicamente orientada a realizar videoclips. Roseman Productions. Gower's. Megatón Ye-ye.

en EEUU, el primer programa que emplea videos musicales: America’s Top 10. 1980. 1988. 1981.

Pop Clips. 1980. 1988. 1981.

Debido al éxito de los videoclips y de los programas que los emitian, surge la idea de crear un canal específico para videoclips: la MTV, el. 1 de agosto de 1981. 2 de febrero de 1976. 1 de julio de 1980.

La idea era “una especie de FM visual” que difundiera por cable. Un canal especializado orientado y destinado al público juvenil. MTV. Roseman. Pop Clips.

Tema inaugural MTV. Bohemian Rhapsody de Queen. Thriller de Michael Jackson. Video Killed the Radio Star, de The Buggles.

Con la new wave: Viraje hacia el pop: desde Duran Duran, Wham!, Eurythmics o Cindy Lauper, hasta Madonna y Michael Jackson. Pérdida de capacidad de sorpresa y necesidad de reinventarse, buscar novedades estilísticas. Sin embargo, sigue siendo una herramienta clave en la promoción de artistas posteriores y actuales. Innovaciones de la mano de Spike Jonze, Chris Cunningham o Michel Gondry. Las nuevas tecnologías (internet y RRSS) mantienen la difusión, popularidad y rentabilidad del videoclip.

cambio en el paradigma del videoclip, narrativa cinematográfica. Bohemian Rhapsody de Queen. Thriller de Michael Jackson. Video Killed the Radio Star, de The Buggles.

2000s. Viraje hacia el pop: desde Duran Duran, Wham!, Eurythmics o Cindy Lauper, hasta Madonna y Michael Jackson. Pérdida de capacidad de sorpresa y necesidad de reinventarse, buscar novedades estilísticas. Sin embargo, sigue siendo una herramienta clave en la promoción de artistas posteriores y actuales Spice Girls, Backstreet Boys, Britney Spears, Avril Lavigne, Katy Perry, Lady Gaga... Innovaciones de la mano de Spike Jonze, Chris Cunningham o Michel Gondry. Las nuevas tecnologías (internet y RRSS) mantienen la difusión, popularidad y rentabilidad del videoclip.

tras la new wave se da un gran éxito en los 80s, pero declive en los 90s. La MTV diversifica su programación. verdadero. falso.

actualidad. Viraje hacia el pop: desde Duran Duran, Wham!, Eurythmics o Cindy Lauper, hasta Madonna y Michael Jackson. Pérdida de capacidad de sorpresa y necesidad de reinventarse, buscar novedades estilísticas. Sin embargo, sigue siendo una herramienta clave en la promoción de artistas posteriores y actuales Spice Girls, Backstreet Boys, Britney Spears, Avril Lavigne, Katy Perry, Lady Gaga... Innovaciones de la mano de Spike Jonze, Chris Cunningham o Michel Gondry. Las nuevas tecnologías (internet y RRSS) mantienen la difusión, popularidad y rentabilidad del videoclip.

El contexto sociopolítico de la dictadura franquista El rock se veía como. símbolo extranjero de libertad. amenaza al sistema político. actuaciones dramatizadas sobre canciones ya existentes.

Semilla de maldad (1955) llegó a España 8 años tarde (1963). Crítica a lo extranjero y alzamiento de lo nacional. Versiones de canciones que triunfaban en Europa. P.ej.: Satisfaction de los Rolling Stones/ Satisfacción de Los Salvajes. verdadero. falso.

Aunque el videoclip tiene origen británico, pueden reconocerse antecedentes en el videoclip español. cine musical de copla (María de la O, 1939). cine musical más pop (Megatón Ye-ye, 1965. Iván Zulueta como pionero del videoclip español Un, dos, tres, al escondite inglés (1969). Grandes Influencias extranjeras con gran acogida durante las dictadura. Movida madrileña.

Dificultades de la televisión en la dictadura. un canal en 1956 y luego dos canales estatales en 1965. Hasta la democracia, unicamente se daban multitud de espacios para el genero pop-rock.

Programa Escala en Hi-Fi. 1961-1967. 1961-1965. 1965-1967.

Último grito. 1968-1970. 1965-1970. 1961-1970.

Ya con la 2a cadena musical en españa llega Último grito (1968-1970), donde trabajó ____________ entre otros. Zulueta. Sergei Parajanov. Ana María Sedeño Valdellós.

Empieza tímidamente la transgresión musical televisiva. Piezas musicovisuales de Zulueta: el antecedente español más claro del videoclip. Vanguardias: sobreimpresión de imagen, movimientos de cámara, iluminación, aceleración de imágenes, texto creativo... con la llegada de llega Último grito. durante la dictadura. durante la movida madrileña.

1969-1970. Programa Ritmo 70. Último grito. Escala en Hi-Fi. Aplauso.

Actuaciones musicales por tipologías: imagen alegórica, imagen de cantantes, directo o vídeo tape y playback. Programa Ritmo 70. Último grito. Escala en Hi-Fi. Aplauso.

(1978-1983). Programa Ritmo 70. Último grito. Escala en Hi-Fi. Aplauso.

se da en los primeros años de la democracia y supone un gran avance para el sector fonográfico. Estrellas nacionales e internacionales. Programa Ritmo 70. Último grito. Escala en Hi-Fi. Aplauso.

A finales de los 70. llega a España el punk. Movida madrileña, revolución cultural y musical: Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, Gabinete Caligari... explosión de programas musicales en TV. La bola de cristal, Pista libre, Caja de ritmos, La edad de oro, Metrópolis... Nuevos niveles de transgresión.

decada 1980. llega a España el punk. Movida madrileña, revolución cultural y musical: Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, Gabinete Caligari... explosión de programas musicales en TV. La bola de cristal, Pista libre, Caja de ritmos, La edad de oro, Metrópolis... Nuevos niveles de transgresión, en este contexto el videoclip comienza a cobrar cierta relevancia.

Primeras piezas del formato videoclip en España. La estatua del jardín botánico 1982 Radio Futura. Embrujada 1983 Tino Casal. Sevilla 1984 Miguel Bosé. Lobo hombre en París 1984 La Unión. María de la O 1939. Megatón Ye-ye 1965.

PROBLEMAS VIDEOLCIP EN ESPAÑA. El desarrollo de la TV en España fue un freno para el videoclip: sin TV por cable y monopolización de canales hasta 1990. Se daba una preferencia de los programas por grabaciones de interpretaciones/playback en lugar de videoclips. Carácter promocional era percibido como algo negativo. Se daban pocas repeticiones y escasa rentabilidad. Prejuicios hacia la naturaleza transnacional del videoclip. Poca inversión en videoclips. Solo los superventas podían permitirse videoclips, con vista a exportar.

RESULTADO DEL VIDEOCLIP EN ESPAÑA EN LOS 80s. El desarrollo de la TV en España fue un freno para el videoclip: sin TV por cable y monopolización de canales hasta 1990. Se daba una preferencia de los programas por grabaciones de interpretaciones/playback en lugar de videoclips. Carácter promocional era percibido como algo negativo. Se daban pocas repeticiones y escasa rentabilidad. Prejuicios hacia la naturaleza transnacional del videoclip. Poca inversión en videoclips. Solo los superventas podían permitirse videoclips, con vista a exportar.

Consolidación del videoclip en España Las majors financian a artistas nacionales. Mercado latinoamericano como vía de expansión y conexión con EEUU. Años 90. Años 80. Años 70. Años 2000 hasta actualidad.

Nacen los canales privados de TV. Hasta entonces la promoción: radio, apariciones en programas, conciertos... Sistemas de cable y satélite, plataformas multicanal: Sol Música (1997-2023), Los 40 TV (1998-2017), 40 Latino (2001-2012)... Años 90. Años 80. Años 70. Años 2000 hasta actualidad.

De más a menos: reducción de emisiones del videoclip en cadenas generalistas. Cadenas VS AGEDI (Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales). Años 90. Años 80. Años 70. Años 2000 hasta actualidad.

Emisión en cadenas locales y canales específicos. Explosión en internet. Se producen más videoclips que antes, aunque el presupuesto sigue siendo generalmente bajo. Más libertad creativa. Pequeñas productoras: Nanouk Films, Struendo Filmakers, Common Films... Grandes producciones actuales de Canada. Años 90. Años 80. Años 70. Años 2000 hasta actualidad.

los componentes del videoclip pueden ser. visuales o sonoros. estéticos o técnicos. imagen o sonido.

dentro de los componentes visuales del videoclip encontramos. la imagen y el texto escrito. el texto hablado, texto cantado, ruido y música.

dentro de los componentes sonoros del videoclip encontramos. la imagen y el texto escrito. el texto hablado, texto cantado, ruido y música.

Diferencia al videoclip de una canción. La canción puede existir sin ellas, pero el videoclip no suelen tener sentido sin esto. La música condiciona la iconografía, la estética y los aspectos técnicos. Imagen. Texto escrito.

Aparece insertado de forma gráfica en las imágenes. Letra de la canción, cartelería... Sobreimpresiones que funcionan como hilo narrativo, transiciones de escenas. Subtítulos en secuencias sin diálogos hablados o traducciones. A veces se usan para contar historias ajenas a la letra de canción o generar emociones determinadas. Imagen. Texto escrito.

Tendencia en auge, Una práctica común por fans de internet que han aprovechado las compañías para lanzar versiones oficiales. En ocasiones se lanza el videoclip final tras la promoción de este. Más baratos y sencillos de realizar, con gran potencial creativo. lyric video. animation video. visuals.

Poco frecuente. Aparece normalmente en prólogos o epílogos, o alguna escena de transición entre secuencias narrativas (ya sea cortando la canción, bajando su volumen o en la parte instrumental). Hay casos en los que se usa durante toda la canción, aunque no es muy habitual. P.ej.: Hello (2003) de Lionel Richie. Texto hablado. Texto cantado. Ruido. Música.

Comprende tanto la letra como las voces, en unión con la música. La voz como foco principal, aunque no siempre es lo más importante. La musicalidad como característica fundamental de las letras. Forman parte de una experiencia comunicativa amplia y compleja. Texto hablado. Texto cantado. Ruido. Música.

Efectos de sonido que se añaden al videoclip. No son muy frecuentes. Aparecen normalmente en prólogos, epílogos y escenas de transición. Existen excepciones en las que los sonidos de lo que ocurre en escena se reproducen junto a la canción. Texto hablado. Texto cantado. Ruido. Música.

Melodía, ritmo, armonía, timbre... Preexistente, las imágenes se crean a partir de ella. Suele ser un single que sirva de promoción al álbum, concierto, gira... Hay videoclips que escapan a esta tendencia: los acústicos. Texto hablado. Texto cantado. Ruido. Música.

Estética dominante (general) en el videoclip. Preferencia por las imágenes impactantes y dinámicas. Heterogeneidad formal. Referencias icónico-culturales. Homogeneidad formal. Referencias icónico-culturales. Estética de la fragmentación y el pastiche, a base de collages o mosaicos de imágenes y sonidos. Frenética sucesión de contenido. Abuso de la discontinuidad temporal: predominio de la elipsis y abundancia de manipulaciones temporales. El montaje se hace evidente. Busqueda de la linealidad y la continuidad temporal. Predominio de un ritmo acelerado en cuanto a ritmo externo (duración de los planos) y ritmo interno (lo mostrado dentro del plano). Sincronía rítmica entre imagen y música. Asincronía rítmica entre imagen y música. evita habitualmente el Mickey Mousing.

Estética dominante (general) en el videoclip. Perspectiva múltiple: cambios constantes de escala, ángulo, altura y nivel de los planos. Movimientos de cámara en todas sus variantes. Iluminación intensa. Escala cromática normalmente saturada, colores contrastados. Iluminación comunmente baja. Escala cromática normalmente saturada, destaca variedad ronal pero luz muy pobre. Metamorfosis de la imagen electrónica y digital. Predominio de efectos visuales y otros recursos de posproducción. Poco uso de efectos visuales y otros recursos de posproducción. Ruptura de las convenciones narrativas y formales con respecto a los regímenes audiovisuales precedentes. Anteposición de lo descriptivo a lo narrativo. Anteposición de lo narrativo a lo descriptivo.

Algunos videoclips se basan casi exclusivamente en su puesta en escena, a modo de memorables coreografías de baile. Estas secuencias coreografiadas se pueden insertar en la trama de un videoclip narrativo, constituir un videoclip descriptivo o unir ambos escenarios. verdadero. falso.

Videoclip y posmodernidad. Aunque se tiende a la hibridación, el reciclaje y el pastiche, se rompe con las fórmulas tradicionales. Constante búsqueda de innovación. Giro hacia lo narrativo. Giro hacia lo descriptivo y visual. Cambio del formato online respecto a la TV. Nuevas propuestas y códigos de tiempo. Interacción, gamificación. Ritmo y montaje continuado. Homogeneidad visual.

segun las Tipologías de videoclip Atendiendo a su mayor o menor interés por el desarrollo narrativo el videoclip Narrativo. “Micro”-relatos que suelen poseer las características propias de un film (cortometraje), sin olvidar la deuda del videoclip con las vanguardias y su ruptura de las convenciones narrativas. No albergan ningún desarrollo narrativo, sino que basan su discurso visual en unos códigos de realización y de reiteración músico-visual bajo la forma de seducción. Ejemplo habitual: actuación del grupo. Combinación de ambos. Suele existir un nivel diegético y otro en el que se representa la actuación de artistas u otra pauta descriptiva. Poco desarrollo narrativo.

segun las Tipologías de videoclip Atendiendo a su mayor o menor interés por el desarrollo narrativo el videoclip descriptivo. “Micro”-relatos que suelen poseer las características propias de un film (cortometraje), sin olvidar la deuda del videoclip con las vanguardias y su ruptura de las convenciones narrativas. No albergan ningún desarrollo narrativo, sino que basan su discurso visual en unos códigos de realización y de reiteración músico-visual bajo la forma de seducción. Ejemplo habitual: actuación del grupo. Combinación de ambos. Suele existir un nivel diegético y otro en el que se representa la actuación de artistas u otra pauta descriptiva. Poco desarrollo narrativo.

segun las Tipologías de videoclip vinculadas a las anteriores, respecto a su análisis crítico el videoclip Dramático. Se narra una historia con estructura dramática clásica (comienzo-nudodesenlace). La relación de la imagen con la música (letra) puede ser: lineal, de adaptación y de superposición. Protagonismo de la interpretación de la canción. Crear una experiencia en concierto. También se insertan aquí los videoclips coreográficos. Formas poéticas, especialmente la metáfora. Sensorial, interpretativo, estético. Con (ciertos) tintes abstractos. Asociaciones entre música e imágenes. Combinación entre algunas de las tipologías anteriores.

segun las Tipologías de videoclip vinculadas a las anteriores, respecto a su análisis crítico el videoclip Performance. Se narra una historia con estructura dramática clásica (comienzo-nudodesenlace). La relación de la imagen con la música (letra) puede ser: lineal, de adaptación y de superposición. Protagonismo de la interpretación de la canción. Crear una experiencia en concierto. También se insertan aquí los videoclips coreográficos. Formas poéticas, especialmente la metáfora. Sensorial, interpretativo, estético. Con (ciertos) tintes abstractos. Asociaciones entre música e imágenes. Combinación entre algunas de las tipologías anteriores.

segun las Tipologías de videoclip vinculadas a las anteriores, respecto a su análisis crítico el videoclip Conceptual. Se narra una historia con estructura dramática clásica (comienzo-nudodesenlace). La relación de la imagen con la música (letra) puede ser: lineal, de adaptación y de superposición. Protagonismo de la interpretación de la canción. Crear una experiencia en concierto. También se insertan aquí los videoclips coreográficos. Formas poéticas, especialmente la metáfora. Sensorial, interpretativo, estético. Con (ciertos) tintes abstractos. Asociaciones entre música e imágenes. Combinación entre algunas de las tipologías anteriores.

segun las Tipologías de videoclip sobre sus pautas de realización, no excluyentes el videoclip de sincronización labial se denomina. Lip-sync o playback. WYSIWYG. Documental. Alegórico/Simbólico. Gráfico/Animación. Abstracto. De montaje. Acústico.

segun las Tipologías de videoclip sobre sus pautas de realización, no excluyentes el videoclip What You See Is What You Get se denomina. Lip-sync o playback. WYSIWYG. Documental. Alegórico/Simbólico. Gráfico/Animación. Abstracto. De montaje. Acústico.

segun las Tipologías de videoclip sobre sus pautas de realización, no excluyentes el videoclip que crea Imagen metafórica de la canción se denomina. Lip-sync o playback. WYSIWYG. Documental. Alegórico/Simbólico. Gráfico/Animación. Abstracto. De montaje. Acústico.

segun las Tipologías de videoclip sobre sus pautas de realización, no excluyentes el videoclip que Traslada gráficamente la música en imágenes se denomina. Lip-sync o playback. WYSIWYG. Documental. Alegórico/Simbólico. Gráfico/Animación. Abstracto. De montaje. Acústico.

segun las Tipologías de videoclip sobre sus pautas de realización, no excluyentes el Videoclip gráfico, pero no figurativo se denomina. Lip-sync o playback. WYSIWYG. Documental. Alegórico/Simbólico. Gráfico/Animación. Abstracto. De montaje. Acústico.

segun las Tipologías de videoclip sobre sus pautas de realización, no excluyentes el Videoclip donde Realizadores trabajan con imágenes que no han sido rodadas por elles se denomina. Lip-sync o playback. WYSIWYG. Documental. Alegórico/Simbólico. Gráfico/Animación. Abstracto. De montaje. Acústico.

segun las Tipologías de videoclip sobre sus pautas de realización, no excluyentes el Videoclip donde una Actuación en vivo es empleada como videoclip se denomina. Lip-sync o playback. WYSIWYG. Documental. Alegórico/Simbólico. Gráfico/Animación. Abstracto. De montaje. Acústico.

Se realiza un montaje similar a otro videoclip ya existente, no como plagio, sino como tributo o inspiración. En ocasiones se cuenta incluso con artistas de referencia. Referencias y cameos a otros/as artistas. Auto-homenaje o recopilatorio. Videoclip animado o parcialmente animado.

Incluyen imágenes del/a artista o grupo a lo largo de su carrera, haciendo referencias a otros de sus singles, conciertos, escenas fuera de cámara... Referencias y cameos a otros/as artistas. Auto-homenaje o recopilatorio. Videoclip animado o parcialmente animado.

No es excluyente del resto de tipos. Se realiza de forma íntegra con animación, ya sea de forma simbólica o representando a artistas y tramas concretas. También hay un modo híbrido, que combina animación con imagen real. Referencias y cameos a otros/as artistas. Auto-homenaje o recopilatorio. Videoclip animado o parcialmente animado.

Cumplen las labores de coordinación y supervisión del videoclip, delegando en las productoras para su realización. Se clasifican en majors o indies, dependiendo de su capacidad de financiación. compañías fonográficas. discográficas. agencias de videoclips.

se encargan de dotar económicamente y supervisar todo el proceso sin perder de vista los intereses de la compañía. En España es una figura poco frecuente, la ocupa el/la A&R (directores de arte). video commissioners. mánager. gatekeepers.

toman las primeras decisiones sobre a quién promocionar y filtran el material a cada paso del proceso. video commissioners. mánager. gatekeepers.

realiza interpretaciones para la grabación. intérprete/grupo. compañía fonográfica. director artístico (a&r). mánager. productor. ingeniero de sonido. manufactura. autores. editores. sociedad de gestión.

contrata a intérpretes y financia las grabaciones que desarrolla y comercializa. intérprete/grupo. compañía fonográfica. director artístico (a&r). mánager. productor. ingeniero de sonido. manufactura. autores. editores. sociedad de gestión.

mediador que representa a la companía, busca intérpretes. intérprete/grupo. compañía fonográfica. director artístico (a&r). mánager. productor. ingeniero de sonido. manufactura. autores. editores. sociedad de gestión.

mediador que representa al intérprete. intérprete/grupo. compañía fonográfica. director artístico (a&r). mánager. productor. ingeniero de sonido. manufactura. autores. editores. sociedad de gestión.

organiza y coordina todo el proceso de grabación. intérprete/grupo. compañía fonográfica. director artístico (a&r). mánager. productor. ingeniero de sonido. manufactura. autores. editores. sociedad de gestión.

trabajo creativo junto a productores en el plano técnico. intérprete/grupo. compañía fonográfica. director artístico (a&r). mánager. productor. ingeniero de sonido. manufactura. autores. editores. sociedad de gestión.

realiza las copias de grabaciones en formato físico. intérprete/grupo. compañía fonográfica. director artístico (a&r). mánager. productor. ingeniero de sonido. manufactura. autores. editores. sociedad de gestión.

crean las canciones. intérprete/grupo. compañía fonográfica. director artístico (a&r). mánager. productor. ingeniero de sonido. manufactura. autores. editores. sociedad de gestión.

enlace entre autores e intérpretes, adquiere los derechos de las canciones y sus licencias de uso. intérprete/grupo. compañía fonográfica. director artístico (a&r). mánager. productor. ingeniero de sonido. manufactura. autores. editores. sociedad de gestión.

gestión de derechos de asociados, sgae aie... intérprete/grupo. compañía fonográfica. director artístico (a&r). mánager. productor. ingeniero de sonido. manufactura. autores. editores. sociedad de gestión.

agentes fundamentales. artista. discográfica. productora audiovisual. manufactura. autores. editores. ingenieros sonido.

Posibles conflictos entre realizadores y ejecutiva de sellos discográficos. arte vs ventas. agencia vs artista. anunciante vs discográfica. todas son correctas.

primer paso del proceso de producción. Elección del single por parte de la discográfica y artistas. Encargo del videoclip a una productora o realizadores específicos por cuestiones de estilo, marcas de autoría y técnicas concretas. Directores artísticos y video commissioners buscan y eligen, aunque también sale del concurso entre varias productoras y sus propuestas. La compañía discográfica puede proporcionar a la productora, dependiendo de su implicación en el proyecto, la música, un briefing y materiales promocionales como punto de partida. Fase de contactos entre director/a artístico/a, artistas, mánager y realizador/a. El objetivo es realizar un tratamiento creativo que valide la propuesta.

segundo paso del proceso de producción. Elección del single por parte de la discográfica y artistas. Encargo del videoclip a una productora o realizadores específicos por cuestiones de estilo, marcas de autoría y técnicas concretas. Directores artísticos y video commissioners buscan y eligen, aunque también sale del concurso entre varias productoras y sus propuestas. La compañía discográfica puede proporcionar a la productora, dependiendo de su implicación en el proyecto, la música, un briefing y materiales promocionales como punto de partida. Fase de contactos entre director/a artístico/a, artistas, mánager y realizador/a. El objetivo es realizar un tratamiento creativo que valide la propuesta.

tercer paso del proceso de producción. Elección del single por parte de la discográfica y artistas. Encargo del videoclip a una productora o realizadores específicos por cuestiones de estilo, marcas de autoría y técnicas concretas. Directores artísticos y video commissioners buscan y eligen, aunque también sale del concurso entre varias productoras y sus propuestas. La compañía discográfica puede proporcionar a la productora, dependiendo de su implicación en el proyecto, la música, un briefing y materiales promocionales como punto de partida. Fase de contactos entre director/a artístico/a, artistas, mánager y realizador/a. El objetivo es realizar un tratamiento creativo que valide la propuesta.

cuarto paso del proceso de producción. Elección del single por parte de la discográfica y artistas. Encargo del videoclip a una productora o realizadores específicos por cuestiones de estilo, marcas de autoría y técnicas concretas. Directores artísticos y video commissioners buscan y eligen, aunque también sale del concurso entre varias productoras y sus propuestas. La compañía discográfica puede proporcionar a la productora, dependiendo de su implicación en el proyecto, la música, un briefing y materiales promocionales como punto de partida. Fase de contactos entre director/a artístico/a, artistas, mánager y realizador/a. El objetivo es realizar un tratamiento creativo que valide la propuesta.

quinto paso del proceso de producción. Fase de contactos entre director/a artístico/a, artistas, mánager y realizador/a. El objetivo es realizar un tratamiento creativo que valide la propuesta. Una vez realizadas las modificaciones necesarias y mediada la fase de posproducción, se lleva a cabo el rodaje y todo el proceso habitual de una producción audiovisual, teniendo en cuenta las particularidades del videoclip como formato. La productora mantiene el contacto con la compañía mediante pruebas y borradores durante el desarrollo del videoclip. Una vez más, dependiendo de la implicación, la discográfica puede coordinar y supervisar el material. Muestra del resultado final a todos los agentes implicados. Si no hay contratiempos, el videoclip ya concluido pasa a los departamentos de marketing y comunicación de la compañía discográfica para su distribución.

sexto paso del proceso de producción. Fase de contactos entre director/a artístico/a, artistas, mánager y realizador/a. El objetivo es realizar un tratamiento creativo que valide la propuesta. Una vez realizadas las modificaciones necesarias y mediada la fase de posproducción, se lleva a cabo el rodaje y todo el proceso habitual de una producción audiovisual, teniendo en cuenta las particularidades del videoclip como formato. La productora mantiene el contacto con la compañía mediante pruebas y borradores durante el desarrollo del videoclip. Una vez más, dependiendo de la implicación, la discográfica puede coordinar y supervisar el material. Muestra del resultado final a todos los agentes implicados. Si no hay contratiempos, el videoclip ya concluido pasa a los departamentos de marketing y comunicación de la compañía discográfica para su distribución.

último paso del proceso de producción. Fase de contactos entre director/a artístico/a, artistas, mánager y realizador/a. El objetivo es realizar un tratamiento creativo que valide la propuesta. Una vez realizadas las modificaciones necesarias y mediada la fase de posproducción, se lleva a cabo el rodaje y todo el proceso habitual de una producción audiovisual, teniendo en cuenta las particularidades del videoclip como formato. La productora mantiene el contacto con la compañía mediante pruebas y borradores durante el desarrollo del videoclip. Una vez más, dependiendo de la implicación, la discográfica puede coordinar y supervisar el material. Muestra del resultado final a todos los agentes implicados. Si no hay contratiempos, el videoclip ya concluido pasa a los departamentos de marketing y comunicación de la compañía discográfica para su distribución.

En resumen, dos grandes etapas en el proceso de producción: Encargo del videoclip: fijación del presupuesto, la elección del/a director/a, la creación y evaluación del tratamiento creativo y la firma del contrato entre la compañía discográfica/artista y la productora audiovisual. Concepción del proyecto. Realización del videoclip.

En resumen, dos grandes etapas en el proceso de producción: -Preproducción: contratación o designación del equipo, búsqueda de localizaciones, alquiler del equipo, determinación del calendario de rodaje... -Producción: el rodaje. -Posproducción: edición, montaje, efectos visuales, grafismo... Concepción del proyecto. Realización del videoclip.

Las compañías discográficas suelen delegar en ellas. Se encargan de todos los aspectos de negocio relacionados con la producción, gestión los gastos, contratación del personal creativo y técnico, etc. El/la realizador/a, por su parte, es responsable de la concepción, planificación y dirección del videoclip. La productora audiovisual. realizador/a y director/a. compañías fonográficas. A&R.

Hay una conexión próxima entre productores, realizadores y responsables de posproducción. verdadero. falso.

Equipo audiovisual fundamental. Productor/a. Jefe/a de producción. Realizador/a, Director/a. Jefe/a de Posproducción. Técnico de Postproducción. Operador de cámara. Foquista. Director artístico.

Responsable de la concepción, planificación y dirección del videoclip. Sus orígenes pueden ser diversos (cine, publicidad, televisión, fotografía...) o pretenden dar el salto. Suelen trabajar por encargo de productoras y de manera anónima, salvo excepciones. realizador/a y director/a. Productor/a. Jefe/a de Posproducción.

Mayor grado de autonomía y libertad creativa en la realización de un videoclip que en la de un spot publicitario. Pautas menos estrictas y más abiertas. No hay una agencia publicitaria que haya elaborado previamente el concepto creativo o el storyboard de partida, sino que el/la realizador/a o la productora presenta su propia propuesta. realizador/a y director/a. Productor/a. Jefe/a de Posproducción.

Estrategias creativas realizador videoclip. Comenzar con las letras. Reciclar ideas. Crear un rompecabezas. Ganchos e ideas potentes. Imagen de artistas. Inspiración del cine, libros, cómics.... Espontaneidad, abstracción conceptual. Referencias a obras pictóricas. Elementos autobiográficos. Preguntar a la audiencia.

realizador/a y director/a. Malas condiciones de trabajo. Presupuestos limitados y cada vez más bajos. Presupuestos elevados y capacidad de cumplir sus peticiones. Plazos muy ajustados. posibles conflictos entre realizadores, ejecutivos y la industria discográfica. tópicos visuales recurrentes, la improvisación, la reelaboración constante. El sector suele ofrecer grandes beneficios económicos significativos y gran prestigio. Motivaciones: vocación, colaboración, aprendizaje e inicio profesional, etapa de transición, libertad creativa y de experimentación. Libertad de plazos y creativa. Elevados salarios y buenas condiciones laborales.

Otros ámbitos además del videoclip, más presupuesto. Director/a superestrella. Director/a profesional. Director/a principiante.

También expande su trabajo a otras áreas. Poco tiempo y presupuesto. Director/a superestrella. Director/a profesional. Director/a principiante.

Poca experiencia, bajo presupuesto y salario. Muy utilizado en España. Director/a superestrella. Director/a profesional. Director/a principiante.

Tanto en videoclip como en spot publicitario, se contacta con un/a realizador/a en particular y con independencia de la productora. Se debe principalmente a cuestiones de estilo y creatividad, de nombre y prestigio, o ambas. verdadero. falso.

Shot in the back of the head, Moby. David Lynch. Isabel Coixet. Martin Scorsese. Tim Burton. Roman Polanski.

Bad, Michael Jackson. David Lynch. Isabel Coixet. Martin Scorsese. Tim Burton. Roman Polanski.

Bones, The Killers. David Lynch. Isabel Coixet. Martin Scorsese. Tim Burton. Roman Polanski.

It’s all right, Marlango. David Lynch. Isabel Coixet. Martin Scorsese. Tim Burton. Roman Polanski.

Gli Angeli, Vasco Rossi. David Lynch. Isabel Coixet. Martin Scorsese. Tim Burton. Roman Polanski.

También se da el caso con directores de cine que acaban dando el salto al mundo de los spots y videoclips: David Fincher, Michel Gondry, Spike Jonze, Jonathan Glazer... verdadero. falso.

La actitud de artistas en el videolcip va desde el entusiasmo al “desprecio” o rechazo. Hay quien se involucra en el proceso creativo y quien no repara en ello. verdadero. falso.

Los artistas disponen de un control muy bajo sobre el contenido y la mayoría se debe adaptar a una propuesta dada. verdadero. falso.

Normalmente, de la comunicación entre artistas y directores/as surgen buenos videoclips. Preocupación por la calidad actoral de artistas (si aparecen) y su voluntad. verdadero. falso.

La atribución de autoría de un videoclip. del artista. del director. del productor. es complejo y colaborativo.

No es habitual que se muestren los nombres del equipo técnico en cadenas como MTV, salvo que aparezca en el propio videoclip. En los últimos años, especialmente en plataformas como Youtube y mayormente desde artistas indie, se muestra en el vídeo o en su descripción. verdadero. falso.

con respecto a la estética desde un sentido comercial y publicitario se debe. establecer factor diferencial de los intérpretes y grupos como marca. captar la atención del público y transmitir un mensaje. asociar valores opuestos al artista para no revelar su punto de vista. ninguna es correcta.

Propuestas estéticas y principios de realización del videoclip. La creación de significado como objetivo. La música transciende las letras y conecta emocionalmente. Asociaciones: imágenes, valores, creencias, deseos. Emplear los videoclips como elemento para comprender las canciones. Emplear los videoclips como elemento para generar nuevos mensajes que las imagenes pueden proporcionar. El target genérico es la juventud. El target genérico es el público adulto. Nuevas propuestas que trascienden lo narrativo y se enfocan en la estrategia visual. Nuevas propuestas que trascienden lo visual y se enfocan en lo narrativo. Crear nuevos puntos de vista del autor, su obra y su imagen.

el videoclip se entiende como extensión narrativa transmedia de otro formato audiovisual, Stella Maris. verdadero. falso.