TALLER ARTÍSTICO II

TEMA 7 GENERAL: 1. ¿Qué capacidad se relaciona con la “conciencia del propio trazo” en el currículo?. a) La percepción. b) La expresión. c) La observación. d) La atención.

2. ¿Qué debemos hacer respecto a la obra del alumno?. a) Corregirla para que sea realista. b) Compararla con la de sus compañeros para motivarlo. c) Respetarla y no anticipar interpretaciones. d) Evaluarla según si sigue los cánones de belleza clásicos.

3. ¿Qué otros desarrollos, además de la creatividad, favorece esta disciplina?. a) Únicamente el desarrollo físico. b) El desarrollo cognitivo, emocional e intelectual. c) El desarrollo de la caligrafía técnica. d) El desarrollo de la capacidad de oratoria jurídica.

4. ¿Qué debe observar el docente para la labor evaluadora según el tema 7?. a) El perfeccionamiento de la capacidad de percepciones, análisis y síntesis. b) El comportamiento en el recreo. c) La cantidad de folios utilizados. d) Si el alumno conoce la bibliografía de Picasso.

TEMA 7.1 PROFUNDIZACIÓN EN LA AUTOEXPRESIÓN: ¿Qué consecuencia puede tener imponer criterios adultos sobre el dibujo infantil?. a) Los niños mejoran más rápido su técnica y logran resultados más realistas. b) Los niños pueden perder la confianza en su capacidad creativa y sentir estrés ante una actividad que debería ser libre. c) Los niños desarrollan mayor interés por competir y destacar en el ámbito artístico.

6. ¿Cuál es la principal crítica que se hace a la forma en que las escuelas abordan las actividades sensoriales en la educación infantil?. a) Que se centran demasiado en el juego libre, descuidando el desarrollo de habilidades académicas básicas. b) Que priorizan el desarrollo de habilidades concretas y comprobables en lugar de utilizarlas como medios de expresión creativa. c) Que han reducido drásticamente el número de actividades que implican manipulación y movimiento. d) Que se enfocan exclusivamente en la educación artística, descuidando otras áreas del conocimiento.

7. ¿Qué relación se establece entre creatividad, trabajo y educación?. a) La creatividad es secundaria, ya que lo más importante en el trabajo y la educación es cumplir normas y obtener resultados formales. b) El trabajo y la educación deben centrarse únicamente en mejorar el salario y la competitividad para garantizar la satisfacción personal. c) La creatividad y la posibilidad de participar activamente favorecen la realización personal y ayudan a construir una identidad más sólida. d) La memorización y la repetición son las mejores herramientas para mantener la identidad individual dentro de la sociedad actual.

8. ¿Qué crítica se hace al sistema educativo tradicional en relación con la educación artística?. a) Que dedica demasiado tiempo al arte y descuida la enseñanza de contenidos académicos básicos. b) Que prioriza la memorización y la repetición de contenidos para aprobar exámenes, dejando en segundo plano el desarrollo emocional, creativo y reflexivo del alumnado. c) Que fomenta en exceso la creatividad, dificultando que el alumnado adquiera disciplina y rigor académico. d) Que basa el aprendizaje principalmente en la experiencia sensorial y la interacción con el entorno.

TEMA 7.2. AUTOEXPRESIÓN: Etapas de desarrollo en Primaria: 9. ¿Qué es un plegado?. a) Un tipo de representación espacial subjetiva. b) Un dibujo que aparenta estar “boca abajo”. c) Una forma de representar relieves. d) A) y B) son correctas. e) Ninguna de las opciones es correcta.

10. La línea básica puede representar: a) Solo el cielo. b) Únicamente un camino. c) El soporte donde reposan los objetos, como el suelo o una calle. d) Exclusivamente elementos imaginarios.

11. ¿Por qué no se debe corregir el dibujo del niño?. a) Porque no entiende las correcciones. b) Porque se enfada. c) Porque puede confundirlo. d) Porque pierde interés en dibujar.

TEMA 7.3: ARNO STERN Y LA EDUCACIÓN CREADORA: 12. ¿Cómo entiende Arno Stern la creatividad infantil?. a) Como una habilidad artística que se aprende. b) Como un talento reservado a algunos niños. c) Como un proceso natural y espontáneo presente en todos los niños. d) Como una forma de comunicación emocional.

13. Según Stern, el niño dibuja principalmente para: a) Representar la realidad. b) Comunicar mensajes a los demás. c) Obtener un resultado final valorado. d) Satisfacer una necesidad interna y el placer de la acción.

14. ¿Por qué Stern afirma que los dibujos infantiles no deben interpretarse?. a) Porque carecen de sentido. b) Porque representan la realidad de forma incorrecta. c) Porque forman parte de un proceso interno llamado formulación. d) Porque imitan modelos culturales.

15. ¿Cuál debe ser el papel del adulto en la creatividad infantil según Stern?. a) Corregir y orientar los dibujos. b) Interpretar el significado de los trazos. c) Evaluar los resultados artísticos. d) Crear un entorno seguro y libre sin condicionamientos.

TEMA 8: MEDIACIÓN ARTÍSTICA: Medios y Referentes: 16. ¿Cuál es el objetivo principal de la Mediación Artística?. a) Transmitir conocimientos artísticos de forma académica. b) Facilitar la interacción entre la obra, el público y el contexto social. c) Evaluar el nivel cultural del espectador. d) Sustituir la explicación del profesorado.

17. ¿Qué papel desempeña la persona mediadora en la Mediación Artística?. a) Explica el significado correcto de la obra. b) Dirige al público hacia una única interpretación. c) Acompaña y favorece el diálogo y la reflexión crítica. d) Evalúa las respuestas del público.

18. El método Visual Thinking Strategies (VTS) se basa principalmente en: a) El análisis técnico y formal de las obras de arte. b) La memorización de datos históricos y autores. c) La observación, el diálogo y la construcción colectiva de significado. d) La explicación previa del contexto artístico por parte del docente.

19. ¿Cuál de las siguientes preguntas es característica del método VTS?. a) ¿Quién es el autor y en qué año se realizó la obra?. b) ¿Qué estilo artístico representa esta imagen?. c) ¿Qué está pasando en esta imagen?. d) ¿Cuál es la interpretación correcta de la obra?.

TEMA 8.1 LA MEDIACIÓN ARTÍSTICA: 20. La mediación artística en museos dirigida a alumnado de Educación Primaria tiene como finalidad principal: a) Transmitir datos históricos sobre las obras de forma expositiva. b) Favorecer una experiencia participativa que combine observación, diálogo y creación. c) Sustituir los contenidos curriculares trabajados en el aula. d) Evaluar únicamente conocimientos teóricos sobre arte. e) Organizar visitas recreativas sin objetivos educativos definidos.

21. Una característica fundamental de la mediación artística en Primaria es: a) La explicación cerrada del guía sin intervención del alumnado. b) El uso exclusivo de fichas técnicas durante la visita. c) La adaptación metodológica a la edad, intereses y necesidades del grupo. d) La eliminación de actividades prácticas en favor de contenidos teóricos.

22. Cuando una propuesta de mediación incluye un taller posterior a la visita, su objetivo principal suele ser: a) Reproducir exactamente una obra observada en el museo. b) Premiar al alumnado por su buen comportamiento en sala. c) Consolidar el aprendizaje mediante la experimentación y la expresión creativa. d) Sustituir la explicación previa del mediador. e) Evaluar de manera memorística los contenidos trabajados.

23. Desde un enfoque inclusivo, la mediación artística en museos para Educación Primaria debe: a) Mantener el mismo formato de visita para todos los grupos. b) Priorizar únicamente al alumnado con mayor rendimiento académico. c) Adaptar actividades, recursos y ritmos para garantizar la participación de todo el alumnado. d) Reducir los contenidos artísticos para simplificar la experiencia. e) Limitar la participación del alumnado con necesidades específicas a tareas secundarias.

TEMA 9: La creación visual y plástica en el desarrollo integral del sujeto: 24. La autoexpresión permite principalmente: a) Copiar modelos establecidos correctamente. b) Repetir técnicas artísticas tradicionales. c) Comunicar ideas, emociones y valores de forma auténtica. d) Mejorar exclusivamente la habilidad técnica.

25. La estimulación de la imaginación favorece: a) La repetición de esquemas rígidos. b) La flexibilidad de pensamiento y la búsqueda de soluciones nuevas. c) La eliminación de la incertidumbre. d) El pensamiento único y cerrado.

26. La distancia estética permite: a) Evitar cualquier emoción durante la creación. b) Actuar impulsivamente sin consecuencias. c) Expresar emociones intensas en un espacio seguro. d) Separar totalmente la obra de la persona.

27. Las técnicas que involucran el azar, como dibujar con los ojos cerrados, favorecen: a) El control absoluto del resultado. b) La flexibilidad y la aceptación de lo imprevisto. c) La copia exacta de modelos. d) La eliminación de la imaginación.

TEMA 9.1. BRUNO MUNARI: 28. Según el pensamiento de Bruno Munari, la creatividad es: a) Un talento innato que solo poseen algunas personas. b) Una capacidad que depende exclusivamente de la inspiración. c) Un proceso que puede desarrollarse mediante la combinación de elementos conocidos. d) Una habilidad exclusivamente artística.

29. El ejercicio del “modelo al revés” en el aula tiene como principal finalidad: a) Mejorar la velocidad del trazo en el dibujo. b) Evitar el uso de estereotipos gráficos y fomentar la observación consciente. c) Conseguir dibujos más realistas y proporcionados. d) Evaluar la capacidad técnica del alumnado.

30. En las Macchine Inutili, Bruno Munari introduce principalmente: a) La representación fiel del cuerpo humano en movimiento. b) Una crítica directa al arte clásico renacentista. c) La incorporación del movimiento y el tiempo como elementos esenciales de la obra. d) El uso exclusivo de materiales industriales pesados. e) La eliminación total del espectador en la experiencia artística.

31. Según la concepción de trabajo creativo en Munari, el error en el proceso artístico debe entenderse como: a) Una señal de falta de talento que debe corregirse inmediatamente. b) Un elemento negativo que interrumpe el aprendizaje. c) Un recurso que puede generar nuevas posibilidades creativas. d) Una fase que debe evitarse mediante instrucciones precisas.