TEMA 3 HISTORIA DEL CINE

¿Cuál es una característica del Modo de Representación Primitivo (MRP)?. Uso predominante del modelo de puesta en escena teatral. Enfoque en la narración con planteamiento, nudo y desenlace. Énfasis en mostrar que la imagen se mueve.

¿Cuál es una característica del Modo de Representación Institucional (MRI)?. No uso de los movimientos de cámara. Enfoque en la narración con planteamiento, nudo y desenlace. Énfasis en mostrar que la imagen se mueve.

¿Qué movimientos artísticos influyeron en el cine de vanguardia de los años veinte?. Dadaísmo y surrealismo. Cine documental y fantasía. Movimiento institucional y experimental.

¿Qué busca el cine de vanguardia en términos de reconocimiento?. Ubicación en el mundo del espectáculo popular. Reconocimiento artístico y cultural, legitimación como producto artístico. Narrativa convencional del Modo de Representación Institucional (MRI).

¿Cuál es el modo de representación predominante en los años 20?. Modo de Representación Primitivo (MRP). Modo de Representación Institucional (MRI). Modo de Representación Alternativo (MRA).

¿Qué década marca el fin del Modo de Representación Institucional (MRI)?. Los años veinte. Los años treinta. Los años cincuenta.

¿Cuáles son los dos modelos temáticos básicos?. Realismo y surrealismo. Realidad documental y fantasía. Vanguardia y convencionalismo.

¿Cuál es el interés máximo de las películas en el MRP?. Mostrar que la imagen se mueve. Contar una historia con planteamiento, nudo y desenlace. Representar la realidad de manera documental.

¿Cuál es la diferencia principal entre el cine de vanguardia y el Modo de Representación Institucional (MRI)?. El cine de vanguardia busca legitimación artística y cultural y el cine institucional busca el reconocimiento en el espectáculo popular. El cine de vanguardia se enfoca en la narración convencional. El cine de vanguardia busca el reconocimiento en el espectáculo popular y el cine institucional busca la legitimación artística y cultural .

Carcteristicas segun Burch del MRI. Continuidad de la diégesis mediante mecanismos para evocar el paso del tiempo y transiciones que suavicen el cambio de plano. Transparencia narrativa marcada por ausencia de huellas del narrador y la verosimilitud. Causalidad lineal reforzada a través de personajes muy bien definidos con un objetivo claro y clausura del texto muy contundente. Narración con planteamiento, nudo y desenlace. Autarquía del plano o encuadre fijo. Montaje no continuo donde los planos se yuxtaponen y no se unen. Posición horizontal y frontal de la cámara. Composición en plano general de conjunto. No clausura del relato, su comprensión depende de conocimiento o de explicaciones.

¿Quiénes impusieron el modelo de realidad documental en el cine?. Los Hermanos Lumière. Los hermanos Lumumba. Los hermanos Lumis.

¿Cómo son las películas de realidad documental en cuanto a duración y tomas?. Largas y con múltiples tomas en exterirores. Cortas y de una sola toma en exteriores. Variables en duración, localizacion y tomas.

¿Qué tipo de escenas se suelen mostrar en las películas de realidad documental?. Escenas fantásticas y surrealistas. Escenas familiares, cotidianas y callejeras. Escenas de acción y violencia.

¿Cuál es el objetivo principal de la realidad documental?. Transformar la realidad. Adaptar la realidad tal cual es a la pantalla. Crear escenas ficticias y dramáticas.

¿Cómo son los planos en las películas de realidad documental?. Cerrados y centrados en los sujetos. Abiertos y bien compuestos. Variables en su composición.

¿Cuál es una característica visual de las películas de realidad documental?. Enfoque en profundidad de las imágenes. Uso exclusivo de planos cerrados. Composición desordenada de los planos.

¿Quiénes tomaban las imágenes en las películas de realidad documental?. Operadores que se repartían por el mundo. Directores de cine reconocidos. Actores y actrices famosos.

¿Cuál fue una de las innovaciones en la realidad documental en cuanto a la articulación visual?. Introducir el movimiento de la cámara. Utilizar efectos especiales visuales. Incorporar escenas de acción coreografiadas.

¿Qué NO busca la fantasía en el cine?. Transformar la realidad. Buscar la verosimilitud. Asombrar al espectador con lo que está viendo.

¿Quiénes simbolizan la fantasía en el cine?. George Méliès y Segundo de Chomón. Los Hermanos Lumière. Los hermanos Lumumba.

¿Qué introducen George Méliès y Segundo de Chomón en la imagen cinematográfica?. La verosimilitud y la realidad. La manipulación de la imagen y lo imposible. La narrativa convencional y los trucos visuales.

¿Qué recurso utilizan las películas de fantasía en cuanto a efectos visuales?. Trucajes visuales y prácticos. Planos abiertos y enfoque en profundidad. Escenas de acción y violencia.

¿Cuál es una característica de las películas de fantasía mencionada en el texto?. Éxito a nivel internacional. Realismo y veracidad. Desarrollo del cine documental.

Las peliculas de cine de fantasia son precedentes del. Cine documental y cine de acción. Cine de animación y género fantástico. Cine de drama y cine de comedia.

Quien crea el estudio Monteuil. Melies. segundo de chomon. edwin s. porter.

¿Cuántas películas realizó Georges Méliès?. 100 películas. 300 películas. 500 películas.

¿Qué técnicas y trucajes desarrolló Georges Méliès en su Estudio de Montreuil?. Montaje para el cambio de cuadro y simultaneidad. Trucajes propios como escamoteos, sustituciones y sobreimpresiones. Movimientos de cámara y uso de la escala de planos.

¿Qué es una mascarilla en el contexto de las técnicas de Méliès?. Una plantilla que oculta parte del encuadre. Una técnica de montaje alterno. Un efecto de tintado en la película.

¿Qué película de Méliès es considerada la más larga de su tiempo?. La sirene. Viaje a la luna. L' Homme à la tête de caoutchouc.

¿Cuál es el enfoque principal de las películas de Méliès?. Experimentar con el lenguaje cinematográfico. Asombrar al espectador con trucos visuales. Hacer uso expresivo de los planos.

¿Quién revoluciona el panorama audiovisual con "Asalto y robo de un tren" en 1903?. Georges Méliès. Edwin S. Porter. Los Hermanos Lumière.

Cuanto dura Viaje a la Luna de Melies. 20 minutos. 15 minutos. 30 minutos.

¿Qué características no convencionales introdujo "Asalto y robo de un tren"?. Montaje alterno, movimientos de cámara rodaje en distintas localizaciones y uso de la escala de planos con finalidad expresiva. Gran calidad técnica en el paso de manivela. Técnicas de trucaje y sobreimpresiones.

¿Cuál es la duración aproximada de "Asalto y robo de un tren"?. 30 minutos. 15 minutos. 10 minutos.

¿Qué película de Méliès generó imitaciones y éxito mundial?. La sirene. L' Homme à la tête de caoutchouc. Viaje a la luna.

¿Cuál de los dos directores hace un uso más expresivo de los planos?. Georges Méliès. Edwin S. Porter. Ambos hacen un uso similar.

¿Cuál es una de las técnicas utilizadas por Segundo de Chomón en sus películas?. Rodaje fotograma a fotograma. Uso de actores famosos. Filmación en locaciones reales.

¿Cuál es una de las películas destacadas de Segundo de Chomón?. Choque de trenes. Viaje a la luna. Asalto y robo de un tren.

¿Cuál es una de las técnicas utilizadas por Segundo de Chomón en sus películas durante su etapa en Pathé?. Toma cenital. Montaje alterno. Uso de efectos especiales digitales.

¿Cuál NO es una de las técnicas utilizadas por Segundo de Chomón en sus películas durante su etapa en Pathé?. travelling. animaciones. uso expresivo de los planos.

Segundo de Chomón graba 75 filmes con pathé de. 1903-1905. 1905-1909. 1909-1913.

¿Cuál es una de las películas de Segundo de Chomón que utiliza la técnica del traveling?. Gulliver en el país de los gigantes. El castillo encantado. La vida y la Pasión de Jesucristo.

¿Qué se destaca en términos de calidad técnica en la película "El hotel eléctrico" de Segundo de Chomón?. Uso de actores famosos. Rodaje en locaciones reales. Paso de manivela.

¿En qué se basa el género de comedia en el cine?. En la escenificación de gags cómicos. En la narrativa compleja y profunda. En la exploración de temas dramáticos.

¿Cuál es una característica importante de la comedia en el cine?. La inclusión de efectos especiales en todas las escenas. La influencia de la comedia teatral en su estilo. La ausencia total de narrativa en las películas.

¿Cuál es una película de los hermanos Lumière que muestra una incipiente vocación narrativa en el género de comedia?. El regador regado. La charcutería mecánica. An interesting story.

¿Quiénes son algunas de las estrellas internacionales de la comedia en el cine de gags cómicos?. Le Bargy y Zecca. André Deed y Max Linder. Laurel and Hardy (El Gordo y el Flaco).

¿Qué tipo de unidad argumental se encuentra en la comedia cinematográfica?. Chistes escenificados visualmente. Historias complejas y dramáticas. Acciones de alto riesgo y peligro.

La comedia de gags. Inclusión de efectos si la historia lo requiere. Inclusion de efectos en todas las peliculas. No inclusion de efectos en las peliculas.

¿Qué influencia se encuentra en el género del drama en el cine?. La influencia de la comedia teatral en su estilo. La influencia de la literatura del siglo XIX. La influencia de la música clásica.

¿Qué tipo de actores suelen participar en las películas de drama?. Actores desconocidos en su mayoría. Actores conocidos de la escena teatral. Actores especializados en comedia.

¿Cuál es una película de drama que muestra hondura psicológica?. El asesinato del duque de Guisa. Historia de un crimen. Víctimas del alcohol.

¿Qué estudios de cine se destacan por su estilo director y eficaz con escenas realistas de crímenes en el género del drama?. Pathé y Gaumont. Lumière y Méliès. Paramount y Universal.

¿Qué temática se aborda en la película "Víctimas del alcohol" de Zecca?. Crímenes realistas. Historias de amor complicadas. Problemas relacionados con el alcoholismo.

Peliculas de genero drama. El asesinato del duque de Guisa (Le Bargy). “Historia de un crimen” de Zecca. “Víctimas del alcohol” de Zecca. El regador regado (Lumière). La charcutería mecánica (Lumière). An interesting story (Lumière).

Se fundamentan en el exotismo y hacen que se constate la evidencia de la imagen en movimiento, uniéndose a la espectacularidad del color y a las fonoescenas concebidas con acompañamiento musical mediante dispositivos, como es el chronophone de Gaumont. - Danza serpentina de Loïe Fuller. Baile y escenas musicales. Sensualidad y erotismo. Drama. La comedia: gags cómicos. Hechos históricos. Religioso y épico. Animación. La comedia: gags cómicos.

está claramente influido por la literatura del siglo XIX y recurre continuamente a actores conocidos de la escena teatral, colabora a la evolución hacia la espectacularización. - El asesinato del duque de Guisa (Le Bargy) es hondura psicológica. - “Historia de un crimen” de Zecca y “Víctimas del alcohol” de Zecca. Baile y escenas musicales. Sensualidad y erotismo. Drama. La comedia: gags cómicos. Hechos históricos. Religioso y épico. Animación. La comedia: gags cómicos.

Este género se basa en la escenificación de gags que son chistes escenificados visualmente. Tiene gran influencia en el teatro: variedades, vodevil y music-hall. Opta a la inclusión de efectos si la historia lo requiere. - El regador regado (Lumière) a pesar de tener una incipiente vocación narrativa, se reduce a una cámara inmóvil - La charcutería mecánica (Lumière) - An interesting story (Lumière). Baile y escenas musicales. Sensualidad y erotismo. Drama. La comedia: gags cómicos. Hechos históricos. Religioso y épico. Animación. La comedia: gags cómicos.

Es “lo prohibido” y escandaloso, se explotan las posibilidades voyeurísticas del dispositivo cinematográfico con trucos ópticos al servicio de la pulsión escópica (iris, mascarillas...). Pertenece a la vertiente pornográfica. Visto por el telescopio (G. A, Smith) a pesar de tener una incipiente vocación narrativa, se reduce a una cámara inmóvil que muestra el engaño a un jardinero. - Por el ojo de la cerradura (Zecca). Baile y escenas musicales. Sensualidad y erotismo. Drama. La comedia: gags cómicos. Hechos históricos. Religioso y épico. Animación. La comedia: gags cómicos.

Escenificaciones de eventos de actualidad, reconstruidos a través de una puesta en escena. Se relaciona como antecedente del trucaje y manipulación de las fotografías, necesita de efectos ópticos y prácticos al servicio de la credibilidad. Interroga sobre la veracidad. - Tearing down the Spanish flag (Blackton y Smith) - El caso Dreyfus (Méliès) - La coronación de Eduardo VII (Méliès). Baile y escenas musicales. Sensualidad y erotismo. Drama. La comedia: gags cómicos. Hechos históricos. Religioso y épico. Animación. La comedia: gags cómicos.

Relatos bíblicos y cristológicos, vidas de santos, periodo grecorromano. Existe gran influencia teatral y pictórica en la puesta en escena. Se busca la épica: colosalismo italiano. - Vida y pasión de Jesucristo (Pathé) gran éxito que impulsa otras versiones a producir. - La vida de Cristo (Gaumont). Baile y escenas musicales. Sensualidad y erotismo. Drama. La comedia: gags cómicos. Hechos históricos. Religioso y épico. Animación. La comedia: gags cómicos.

Heredero de las pantomimas luminosas de Reynaud y las fantasías de Méliès, se usan técnicas pictóricas (fondo negro, trazo blanco). - James Stuart Blackton (American Vitagraph) es el padre norteamericana: exitosos filmes de objetos y temas mágicos. - Emil Cohl (Gaumont) es el padre europea: pesadillas y transformaciones mágicas. Baile y escenas musicales. Sensualidad y erotismo. Drama. La comedia: gags cómicos. Hechos históricos. Religioso y épico. Animación. La comedia: gags cómicos.

¿Cuál fue la forma de hacer cine predominante hasta la década de los 60?. Modo de Representación Primitivo (MRP). Modo de Representación Institucional (MRI). Modo de Representación Moderno (MRM).

¿Quién catalogó la forma de hacer cine de los orígenes como Modo de Representación Primitivo (MRP)?. Noël Burch. André Bazin. Sergei Eisenstein.

Que tipos de peliculas se hacian en el MRP. aire libre. danzas serpentinas. gags cómicos. llegadas y salidas de trenes. film de mirones. fantasías y trucos de sustitución. peliculas con tres actos. acciones paralelas mostradas por montaje alterno. camara liberada explotar dinamismo. fracción de la acción y el espectador tiene la función de recomponer.

MRP. Autarquía del plano o encuadre fijo. Posición horizontal y frontal de la cámara. Composición en plano general de conjunto. Montaje no continuo donde los planos se yuxtaponen y no se unen. Profundidad de campo. No clausura del relato. Mirada subjetiva no narrativa. Diversas escalas de plano. Planos muestran aspectos de la narración + montaje: espectador completa el mensaje que encierran. Acciones paralelas mostradas por montaje alterno. Iluminación con efectos dramáticos.

¿Cuál fue el nombre de la escuela cinematográfica en Gran Bretaña que se destacó en los primeros años del siglo XX?. Escuela de Brighton. Escuela de Londres. Escuela de Manchester.

¿Quiénes fueron algunos de los operadores destacados de la Escuela de Brighton?. Lumière, Méliès y Chomón. Smith, Collings y Darling. Porter, Griffith y Chaplin.

¿Cuál era la intención principal de la Escuela de Brighton en su aproximación al sujeto en sus películas?. Destacar un detalle en la acción. Experimentar con efectos visuales. Mostrar escenas de la vida cotidiana.

¿Qué tipo de relatos dramáticos utilizaba la Escuela de Brighton en sus películas?. Grandes epopeyas históricas. Pequeños relatos con nuevas fórmulas narrativas. Documentales sobre la naturaleza.

¿Qué avance significativo se puede observar en las películas de la Escuela de Brighton?. Alternancia entre planos generales y primeros planos. Uso de técnicas de animación. Uso de efectos especiales.

¿Qué técnica cinematográfica fue utilizada por la Escuela de Brighton para liberar la cámara?. Montaje alterno. Uso de la panorámica, travelling y campo contracampo. Efectos de sustitución y panoramica.

¿Qué tipo de temática suele interesar a la Escuela de Brighton en sus películas?. Temáticas de ciencia ficción. Temáticas sociales. Temáticas románticas.

Recursos escuela de Brighton. Movilidad de la cámara. Multiplicidad de puntos de vista. Escenarios naturales con estilo realista. Personajes con movilidad a lo ancho del encuadre y en la profundidad de campo. Primeras presencias del primer plano en cine. Acciones paralelas mostradas por montaje alterno (control espacial y temporal) con intensidad dramática. Iluminación con efectos dramáticos. Movimiento de cámara con sentido narrativo. Montaje narrativo y realista, garante de transparencia y continuidad. Composiciones en profundidad.

aporta obras magníficas al MRP: - The big swallow de experimentación presurrealista. - Stop Thief! con continuidad de la acción de una escena a otra. - Fire con continuidad de la acción de una escena a otra. - The big swallow que muestra una actualidad reconstruida, usa plano/contraplano y las acciones paralelas. James Williamson. Cecil M. Hepworth. Edwin S. Porter.

es el productor más importante del silente británico desde 1914, destaca con Rescued by Rover: Película británica más importante del momento: éxito sin precedentes. Incipiente montaje en continuidad, Más planos de lo habitual: tratamiento más cinematográfico, Planos estructurados y encuadrados para enfatizar el movimiento, Montaje imprime ritmo a la narración, Perro como personaje más complejo. James Williamson. Cecil M. Hepworth. Edwin S. Porter.

realizador norteamericano que en 1903 revoluciona el panorama audiovisual con Asalto y robo de un tren, una película corta de una docena de planos y diez minutos de duración que introduce técnicas no convencionales en aquel momento; como el montaje alterno, movimientos de cámara de manera habitual, rodaje en distintas localizaciones y un incipiente uso de la escala de planos con finalidad expresiva; y que también introduce la iconografía del futuro western siendo la primera obra del cine narrativo realista. James Williamson. Cecil M. Hepworth. Edwin S. Porter.

Destaca Life of an American fireman, un documental dramatizado que sigue la estructura de planteamiento-nudo-desenlace y que desarrolla la causalidad a través de las motivaciones. Es un montaje paralelo entre escenas según una lógica de continuidad. James Williamson. Cecil M. Hepworth. Edwin S. Porter.

¿Quién es considerado el creador bisagra entre la primera y la segunda etapa de la realización audiovisual?. Georges Méliès. David W. Griffith. Segundo de Chomón.

¿Cuál fue la película cumbre de David W. Griffith que revolucionó el arte, la técnica y la industria cinematográfica EN 1915?. El nacimiento de una nación. Intolerancia. Lirios rotos.

¿Qué características se destacan en las obras de David W. Griffith?. Mayor intención dramática y fuerza expresiva. Uso innovador de efectos especiales. Enfoque en la temática documental.

¿Qué papel juega David W. Griffith en la institucionalización de la gramática del futuro cine clásico?. Sistematiza los recursos sustanciales del cine dentro de una narración y un lenguaje propio. Introduce técnicas de animación y un nuevo lenguaje. Experimenta con trucos visuales y efectos especiales.

¿Cuál de las siguientes obras no es de David W. Griffith?. El nacimiento de una nación. Intolerancia. Metrópolis.

MRI. Diversas escalas de plano. Autarquia del plano. Planos muestran aspectos de la narración unido al montaje: espectador completa el mensaje que encierran. Acciones paralelas mostradas por montaje alterno. Iluminación con efectos dramáticos. Movimiento de cámara con sentido narrativo. Composiciones en profundidad. Montaje narrativo y realista, garante de transparencia y continuidad. Montaje no continuo donde los planos se yuxtaponen y no se unen. Mirada subjetiva no narrativa.

¿Cuál fue el papel clave que pasó a desempeñar la cámara a partir del MRI?. Permanecer estática y capturar toda la acción en una sola toma. Analizar selectivamente la realidad y capturar fragmentos de la acción. Proporcionar una visión completa de la realidad al espectador.

¿Cómo evolucionó la función de la cámara a lo largo del tiempo?. Permaneció estática y sin cambios significativos. Se liberó de su estatismo y comenzó a tener un enfoque más dinámico. Se volvió obsoleta y fue reemplazada por nuevas tecnologías.

¿Cómo reaccionó la productora Biograph ante la propuesta de acercar la cámara a planos cercanos?. Aprobó y apoyó la estrategia expresiva de acercamiento de la cámara. No entendió la intención del director y se opuso a acercar la cámara. Experimentó con diferentes enfoques, incluido el acercamiento de la cámara.

1915, Define al cine como arte e industria dura 170 minutos = 1544 planos, distribución propia e internacional: gran éxito. Fresco histórico con destino individual de los héroes, madurez en el empleo de todos los recursos, tres acciones paralelas: montaje y ritmo, polémica: KKK y racismo, remontaje. El nacimiento de una nación. Intolerancia. Lirios rotos.

Triangle, dura 210 minutos, es una superproducción: grandiosos decorados, movimientos de cámara, efectos de iluminación, virados con efectos dramáticos. Acción y monumentalidad. Fue un rotundo fracaso. Tuvo una amplia difusión internacional.Montaje alterno: cuatro líneas narrativas, situaciones simultaneas en espacios y tiempos distintos, salvamento en el último minuto, leitmotiv visual. El nacimiento de una nación. Intolerancia. Lirios rotos.

United Artists. Unánimemente aclamado, conjunto cohesionado mostrando un ambiente sórdido (Limehouse), intimismo, contrastada dirección artística con fines expresivos: acogedor apartamento de Cheng vs. Claustrofóbica habitación de Lucy y su padre. Virados expresivos y fotografía pictórica. El nacimiento de una nación. Intolerancia. Lirios rotos.

MRI. Plano corto, simultaneidad dee acciones en montaje alterno e inserto. Abandono de la frontalidad de la cámara en las escenas. Frontalidad escenas. Paso del estadio artesanal al industrial, mejorando la calidad técnica de las películas. Coherencia interna + causalidad lineal + realismo psicológico + continuidad espacio- temporal = ficción. Continuidad de la diegésis: mecanismos que evocan el paso del tiempo, transiciones que invisibilizan el cambio de plano. Transparencia narrativa. Causalidad lineal: personajes con psicología definida y motivaciones claras. Personajes simples y sin profundidad ni motivaciones y estructura dividida en 3 actos. Elevada clausura del texto.

¿Cuál es el concepto que se unifica en la industria cinematográfica?. La organización de la producción, distribución y exhibición. La estructura y filosofía empresarial a gran escala. El dominio del mercado mundial por parte de ciertos países.

¿Cuál fue un problema que enfrentó Méliès con la expansión de su compañía cinematográfica en Estados Unidos?. Problemas con el copyright. Carecer de una estructura y filosofía empresarial a gran escala. Dificultades para establecer estudios en Montreuil. Todas son correctas.

¿Cuáles fueron las dos productoras cinematográficas más importantes en Francia durante el periodo de 1906-1913?. Biograph y Star Film Company. Pathé Frères y Gaumont. MPPC y Gaston Méliès.

¿Qué distinción importante surgió en la industria cinematográfica francesa durante ese periodo?. Cortometrajes y largometrajes. Salones y teatros. Productividad y coste.

¿Cuál fue la concepción empresarial de las productoras francesas como Pathé Frères y Gaumont?. Estructura y filosofía empresarial a gran escala. Máxima productividad con más películas a menor coste. Dominio del mercado mundial.

que país domina el mercado mundial del cine entre 1906-1913. Francia. EEUU. Alemania.

¿Qué tipo de productos exhibieron Charles y Émile Pathé antes de entrar en la industria cinematográfica creando su propia red de producción-distribución- exhibición de películas?. Cámaras Pathé. Fonógrafos de Edison. Películas de otros productores.

¿Dónde establecieron sus estudios los hermanos Pathé en 1902?. Montreuil. Vicennes. Zecca.

quien es el primer gran productor de cine. Charles Pathé. Emile Pathé.

Los hermanos Pathé crearon. la cámara pathé (1902). estudios en Vicennes (desde 1902). ambas son correctas.

¿Cuál fue el enfoque principal de Pathé Frères en términos de producción cinematográfica?. Diversión efímera y curiosidad científica. Industria rentable y comercialización fílmica. Progreso narrativo y películas experimentales.

¿Cuál fue la estrategia de expansión de Pathé Frères para controlar la exhibición de sus películas?. Apertura de sedes en diferentes lugares para controlar la exhibición. Fabricación de películas para salas de exhibición. Ambas son correctas.

Los hermanos Pathés tendran un negocio basado en produccion propia, distribucion en alquiler y exhibicion en sus propias salas. Verdadero. Falso.

¿Cuál fue la revista cinematográfica lanzada por Pathé Frères?. Pathé Journal. Pathé Studios. Pathé Productions.

después de la I Guerra Mundial se dedicarán. solo a la distribución y exhibición de las películas. solo a la produccion y exhibición de las películas. solo a la distribución y produccion de las películas.

- Historia de un crimen. - La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo. Gran éxito que marca principio del cine religioso. Hermanos Pathés. León Gaumont. Thomas H. Ince. Edwin S Porter.

¿Qué tipo de innovaciones y formatos experimentó Pathé Frères en sus películas?. Comedias románticas y dramas históricos. Actualidades reconstruidas, comedias, persecuciones y escenas fantásticas. Películas de acción y aventura.

¿Cuál fue el género en el que Pathé Frères obtuvo sus mayores éxitos?. Cine religioso. Dramas y melodramas. Comedia.

¿Quiénes fueron algunos de los actores destacados que trabajaron con Pathé Frères?. André Deed y Max Linder. Shakespeare y Pierre Sales. Charles y Émile Pathé.

Es competencia directa de Pathé Frères, poseerá estudios en Buttes-Chaumont y Niza de grandes dimensiones y con mejores equipaciones, podrá crear filiales en otros países y se hará con un gran circuito de salas propias. Logrará suministrar a sus cines renovaciones d ecartelera debido al gran volumen de producción. Gaumont. Lupin. Segundo de Chomon.

Diario de actualidad de Gaumont: Gaumont diarie. Gaumont actualités. Gaumont informatións. L´heure de Gaumont.

Encargada de la producción de Gaumont entre 1897-1906. La primera directora de la historia del cine, que llegó a acumular más de 300 títulos. Estuvo en Gaumont hasta que se marchó a EEUU para crear su propia compañía de producción cinematográfica, en activo hasta la década de los años 20. Le sustituirá Feuillade, que destaca por su elegante trabajo centrado en la puesta en escena y tratará todos los géneros. Alice Guy. Alison Graham. Alva Bilsen.

¿Qué estilo narrativo popularizó Gaumont con sus seriales?. Películas de época. Comedias románticas. Narración por entregas. Documentales históricos.

¿Cuál de las siguientes películas no es un serial de Gaumont?. Fantômas nueva concepción del héroe contemporáneo. Les Vampires. Judex. Metropolis.

¿Qué se destaca como una de las contribuciones de Gaumont a la animación?. Técnicas de efectos especiales. Utilización narrativa de la profundidad de campo. Todas son correctas. Producción de películas en blanco y negro.

¿Cuál de las siguientes compañías NO estuvo involucrada en la guerra de patentes contra Edison?. American Mutoscope & Biograph Co. American Vitagraph. General Film Company. Motion Picture Distributing and Sales Company (MPDSC).

¿Qué empresa tuvo un monopolio en la industria cinematográfica desde 1908 como resultado de la guerra de patentes?. Edison Manufacturing Co. American Mutoscope & Biograph Co. Motion Picture Patents Company (MPPC). Essanay.

¿Cuál de las siguientes compañías no fue parte de la Motion Picture Distributing and Sales Company (MPDSC)?. Carl Laemmle. Adolph Zukor. Jesse L. Lasky. Sigmund Lubin.

¿Qué evento marcó el fin del monopolio de la Motion Picture Patents Company (MPPC)?. La sentencia favorable a Edison en 1907. La creación de la Motion Picture Distributing and Sales Company (MPDSC) en 1913. La guerra de patentes de 1908-1917. La sentencia favorable a los Independientes en 1917.

destaca por el diseño industrial de la producción. Es pionero en la organización empresarial del sistema de producción (basado en el fordismo): especialización del trabajo, control total del producto a partir de un guion y el montaje, desglose y control de costes. Thomas H. Ince. George Kleine. Edison.

George Kleine y sus largometrajes. Se deduce que el futuro está en el largometraje a partir del gran éxito: remakes del kolossal italiano y adaptaciones literarias. Se establece como formato de éxito la estandarización industrial: grandes inversiones, promoción específica, protagonistas que llegan al estrellato. Todas son correctas.

Los seriales son el puente entre el corto y el largometraje. Fomentan la consolidación de muchos directores, establecen convenciones narrativas y formales, y atrapan al público joven. El primer serial fue: What happened to Mary? de Brabin para Edison, con 12 episodios. Silver City de H. Ince para MPDSC, con 8 episodios. What happened to Jane? de Bobby para Edison, con 10 episodios.

¿Cuál fue una de las características de la narrativa cinematográfica en sus primeros años de consolidación?. Historias basadas en hechos reales. Elementos visuales abstractos. Narrativa anclada en un discurso específico. Espectáculos de barracón ferial.

¿Cuál de las siguientes afirmaciones es cierta sobre los primeros salones cinematográficos?. Eran estructuras completamente diferentes a los teatros. No compartían espectadores con otros espectáculos en vivo. Se basaban en la estructura formal del circo. Prolongaban la estructura formal teatral.

¿Qué figura introdujo Jesse L. Lasky en la industria cinematográfica de Estados Unidos?. El crítico de cine. El intermediario o distribuidor. El actor de renombre. El montador de películas.

De programas compuestos por varias películas de corta duración: se acorta su número por el aumento del montaje. Se agiliza la narración visual, valor en sí mismo de sus comentarios. las exhibiciones son sonorizadas. Todas son correctas.

En 1909, en Estados Unidos: ya había 10.000 salas de exhibición: el cine es referente social de una forma de entretenimiento que concita un grupo de espectadores que comparten la experiencia de ver una historia en imágenes en movimiento. Todavía existían barreras para la distribución y la exhibición del cine en su sentido más comercial. El público aún no estaba acostumbrado.

En cuanto a la conformación del púbico: El público es sobre todo elitista, los más privilegiados que ven al cine como una forma de entretenimiento individual y sumamente cultural. El público es sobre todo popular y burgués, percibe el cine como un espectáculo caracterizado por la experiencia grupal.

Conformación del público cinematográfico: Del aparato como reclamo a los títulos de películas y sus protagonistas, nace el carácter autónomo del cine como espectáculo al que se va exigiendo cada vez menos tanto en fondo como en forma. Se demandan historias que sean inverosímiles con su imaginario. Verdadero. Falso.

Señala la correcta en cuanto a la conformación del público cinematográfico: El valor emotivo y narrativo de los planos pierde importancia. No hay una verdadera concepción de público hasta 1950 aproximadamente. La inmoralidad del cine tiene un pulso desde 1907 con industria e instituciones: sistemas censores, ataques auspiciados por escándalos.

Conformación del público cinematográfico: Los modelos de producción son: estándar (de masas) y artístico (arte y estética). Comerciales e idependientes. Alta demanda y baja demanda.

Surge después de la segunda crisis del cine (1907-1908) por la necesidad de nuevas producciones y modelos, utiliza un lenguaje teatralizado. Se conforma por escritores respetados, actores reputados, escenógrafos y músicos renombrados… star system. - El asesinato del duque de Guisa (Le Bargy) de hondura psicológica. Influirá en el cine americano: Zukor y Famous players y famous plays. Da respetabilidad intelectual al cine. Film d’art. Colosalismo italiano.

Sienta las bases del cine histórico, se producen películas como superespectáculos italianos ambientados en la época italiana y los films crecen en extensión. - Quo Vadis? (Guazzoni) - Los últimos días de Pompeya (Caserini) - Cabiria (Pastrone) es la más importante, en la que participa Segundo de Chomón y en la que se crea iluminación retro, travelling en interiores, rodaje en escenarios exteriores (Roma, Túnez, Argelia) pero no tuvo demasiado éxito por el principio de la I Guerra Mundial, que supondrá la decadencia de la hegemonía europea y el auge de Hollywood. Film d’art. Colosalismo italiano.