Tema 4- Historia del cine

¿Qué característica principal define al cine alemán de la República de Weimar?. Realismo social. Expresionismo. Neorrealismo. Romanticismo.

¿Qué elementos formales destacan en 'El gabinete del Doctor Caligari'?. Rodajes en exteriores y movimientos de cámara elaborados. Uso de decorados naturales y vestuario tradicional. Espacios simbólicos, personajes muy maquillados y decorados que reflejan el estado de ánimo. Efectos especiales avanzados y montaje rápido.

¿Cuáles son algunos de los temas recurrentes en las películas expresionistas?. Familias felices y triunfos heroicos. Conflictos familiares, dobles y lo demoníaco. Aventuras épicas y exploraciones científicas. Amor romántico y paisajes exóticos.

¿Qué papel jugó Universum Film AG (UFA) en el cine alemán de la era Weimar?. Promovió exclusivamente el cine documental. Creó un diseño de producción unificado y tendió a lo fantástico. Introdujo el cine mudo en Alemania. Se especializó en películas de comedia y romance.

¿Cuál es la película más significativa del expresionismo alemán?. Metrópolis. Nosferatu. El gabinete del Doctor Caligari. Fausto.

¿Cuál es la obra más destacada de Robert Wiene?. Nosferatu. Amanecer. El gabinete del Dr. Caligari. Los nibelungos.

¿Qué característica distingue el cine de Friedrich Wilhelm Murnau?. Uso intensivo de efectos especiales. Basado en dicotomías como sombra y luz. Predominancia del color sobre el blanco y negro. Comedias románticas y musicales.

¿Cuál fue la obra maestra de Friedrich Wilhelm Murnau?. Nosferatu, el vampiro. Genuine. Las manos de Orlac. Metrópolis.

¿Qué rechazó Fritz Lang?. Rodar en Francia. Dirigir la UFA. Hacer cine sonoro. Trabajar en EEUU.

¿Cuál fue el primer filme sonoro de Fritz Lang?. M., el vampiro de Düsseldorf. Los nibelungos. Metrópolis. Amanecer.

¿Qué características formales destacan en el cine soviético de los años 20?. Uso del color y efectos especiales avanzados. Composición de imagen con diagonales, uso del gran angular y primeros planos. Narración lineal y personajes complejos. Enfoque en comedia y romance.

¿Cuál es el propósito del cine soviético?. Ser una forma de entretenimiento masivo. Subrayar los logros y avances del comunismo, ser útil y persuasivo. Explorar temas de la vida cotidiana. Promover el individualismo y la libertad personal.

¿Qué innovaciones formales se introducen en relación al montaje en el cine soviético?. Montaje continuo y sin interrupciones. Saltos de eje, diversidad de planos y rupturas narrativas. Uso exclusivo de escenas largas y sin cortes. Montaje tradicional siguiendo el MRI (montaje de ritmo ininterrumpido).

¿Qué se establece en 1919 relacionado con la enseñanza del cine en la Unión Soviética?. La primera escuela de cine en Europa. La Escuela Estatal de Arte Cinematográfico, el primer centro especializado del mundo. La primera universidad de artes escénicas. Un centro de formación en cine comercial.

¿Qué es el "efecto Kuleshov"?. Una técnica de actuación naturalista. Una forma de usar la luz y la sombra en el cine. La combinación del rostro de un actor con diferentes objetos para crear diversos significados mediante el montaje. Un método para acelerar el movimiento en las películas.

¿Cuál es una de las obras maestras de Serguéi M. Eisenstein?. La madre. La huelga. El fin de San Petersburgo. La tierra.

¿Qué impulsó a Vsévolod Pudovkin a dedicarse al cine?. El éxito de Serguéi M. Eisenstein. Su participación en La huelga. La película Intolerancia de Griffith. Su experiencia como campesino.

¿Cuál es la obra maestra de Vsévolod Pudovkin?. La madre. El acorazado Potemkin. Octubre. La tierra.

¿Qué caracteriza el cine de Aleksandr Dovzhenko?. Enfoque en la revolución industrial. Uso de metáforas de la naturaleza y lirismo en la imagen. Narración de historias urbanas. Representación de conflictos bélicos.

¿Qué tema recurrente se menciona en las obras de Vsévolod Pudovkin?. El conflicto entre campesinos y la Iglesia. La toma de conciencia revolucionaria por parte de un personaje anónimo. La industrialización y sus efectos. La lucha contra la opresión de los campesinos ricos.

¿En qué periodo se sitúa el esplendor de Hollywood?. 1920-1930. 1932-1948. 1950-1960. 1967-1980.

¿Qué caracteriza la etapa "Pre-Code" del cine de Hollywood?. Estricta censura temática. Gran libertad temática y proliferación de temas sexuales y violentos. Producción de películas exclusivamente mudas. Dominio de películas documentales.

¿Qué fue el "Código Hays"?. Un incentivo económico para las películas. Una normativa que regulaba la representación temática en las películas. Un premio anual para las mejores películas. Un sindicato de actores de Hollywood.

¿Qué organismos fueron creados para autorizar el estreno de las películas bajo el Código Hays?. La Academia de Cine y la Asociación de Críticos. La PCA y la Legión Católica de la Decencia. El Departamento de Justicia y la Comisión de Comunicaciones. La Cámara de Comercio y la Asociación de Productores.

¿Qué sucedió con el Código Hays a finales de los 50?. Fue reforzado y ampliado. Muchos cineastas comenzaron a realizar películas que lo vulneraban. Fue reemplazado por un sistema de censura gubernamental. Se convirtió en una norma internacional para el cine.

¿Cuál fue el sello distintivo de las películas de Alfred Hitchcock?. Comedia romántica. Suspense. Ciencia ficción. Documentales históricos.

¿Cuál de estos actores NO es uno de los principales intérpretes en las películas de Hitchcock?. Cary Grant. James Stewart. Ingrid Bergman. Marilyn Monroe.

¿Cuál de las siguientes películas fue dirigida por Alfred Hitchcock en los años 50?. Rebecca. Psicosis. La ventana indiscreta. Cortina Rasgada.

¿Qué obra maestra dirigió Orson Welles en 1941?. Sed de mal. Ciudadano Kane. Macbeth. La guerra de los mundos.

¿Qué caracteriza las películas de Otto Preminger de los años 50?. Comedias románticas. Cine de aventuras. Temas controvertidos que debilitan el Código Hays. Documentales educativos.