TEMA 5 CINE

¿Qué tipo de cine destaca en Italia durante los años 30?. A) Drama psicológico. B) Ciencia ficción. C) Comedia de evasión conocida como cine de ‘teléfonos blancos’. D) Documental.

¿Qué evento importante relacionado con el cine tuvo lugar en Italia en 1937?. A) La fundación del Festival de Cine de Venecia. B) La inauguración de Cinecittà por Mussolini. C) La primera película sonora italiana. D) El estreno de "La Dolce Vita".

¿Cuál era uno de los objetivos de la creación de Cinecittà?. A) Promover el cine experimental. B) Competir con Hollywood. C) Fomentar el cine de animación. D) Desarrollar el cine documental.

¿Cómo usaba el régimen fascista italiano el cine durante los años 30?. A) Como medio de entretenimiento sin contenido político. B) Como arma de propaganda, similar a Alemania con la UFA. C) Exclusivamente para la educación. D) Para promover el cine independiente.

¿Durante qué décadas Cinecittà alcanzó su mayor esplendor?. A) 1920 y 1930. B) 1940 y 1960. C) 1970 y 1980. D) 1990 y 2000.

¿Qué tipo de producciones se realizaban en Cinecittà durante su época de esplendor?. A) Solo películas de directores italianos. B) Principalmente documentales. C) Rodajes de principales cineastas italianos del Neorrealismo y películas de Hollywood históricas, comedias y melodramas. D) Películas animadas.

¿Qué es el neorrealismo italiano?. A) Un movimiento literario. B) Una corriente estética cinematográfica. C) Un estilo de arquitectura. D) Una forma de pintura.

¿Cuándo surge el neorrealismo italiano?. A) Antes de la I Guerra Mundial. B) Durante la I Guerra Mundial. C) Tras la II Guerra Mundial. D) En la década de los 70.

¿Hasta cuándo se desarrolló el neorrealismo italiano?. Hasta la década de los 80. Hasta la década de los 50. Hasta la década de los 60. Hasta la década de los 70.

¿Cuál es el periodo de vigencia del neorrealismo italiano?. 1955-1975. 1935-1955. 1965-1985. 1945-1965.

¿Qué época marca el periodo de vigencia del neorrealismo italiano?. La posguerra y sus consecuencias. La prosperidad económica de posguerra. La era digital. La Revolución Industrial.

¿Cuáles son las dos dimensiones indisociables del neorrealismo italiano?. A) La estética y la política. B) La técnica y la narrativa. C) La estética y la ética. D) La comercial y la artística.

¿Qué atiende la dimensión estética del neorrealismo italiano?. A) A los efectos especiales. B) A la forma de captar la realidad. C) A la música de las películas. D) A los guiones fantásticos.

¿Cómo concibe la dimensión ética del neorrealismo italiano la realidad?. Como verdad con la que debe estar comprometido el cineasta. Como una ficción. Como entretenimiento. Como una serie de eventos aleatorios.

¿Qué imagen difunde el neorrealismo italiano de la Italia de posguerra?. Una imagen romántica. Un retrato duro y cruel de la sociedad. Una visión futurista. Una perspectiva idealizada.

¿Cuál es la estructura fundamental del cine italiano según el neorrealismo?. A) La política. B) La familia. C) La educación. D) La economía.

¿Qué temas plasman las películas neorrealistas italianas?. La ciencia ficción y la fantasía. La riqueza y el glamour. La pobreza, la miseria, la religiosidad, el trabajo, la emigración. Las aventuras y los misterios.

¿Qué protagonismo tienen los espacios urbanos en el neorrealismo italiano?. Secundario. Principal. Nulo. Limitado.

¿Qué tipo de realismo emplea el neorrealismo italiano?. Realismo fantástico. Realismo mágico. Realismo surrealista. Realismo funcional.

Según Ángel Quintana, ¿qué debía hacer el cine neorrealista?. A) Contar historias de fantasía. B) Contar historias parecidas a la realidad. C) Convertir la realidad en relato. D) Evitar temas de la realidad.

¿Cómo son las condiciones de producción en el neorrealismo italiano?. A) Muy lujosas. B) Austeras e incluso precarias. C) Moderadamente confortables. D) Equiparables a las de Hollywood.

¿Dónde se realizan los rodajes en el neorrealismo italiano?. A) Exclusivamente en estudios de cine. B) En exteriores, especialmente en barrios populares y la periferia de las ciudades. C) Solo en paisajes rurales. D) En locaciones internacionales.

¿Qué tipo de compromiso tiene el cine neorrealista?. A) Compromiso tecnológico. B) Compromiso económico. C) Compromiso social. D) Compromiso artístico.

¿Qué tipo de actores predominan en el cine neorrealista italiano?. Estrellas de Hollywood. Exclusivamente actores infantiles. Solo actores de teatro. Actores poco conocidos o no profesionales.

¿Qué temas se prefieren en las películas neorrealistas italianas?. Ciencia ficción y fantasía. Temas laborales, formas de vida y situaciones cotidianas. Aventuras y misterios. Historia y mitología.

Cómo funcionan las películas neorrealistas en relación a la situación social?. Como historias de ficción puras. Como propaganda política. Como entretenimiento sin contenido social. Como documentos de la situación social actual.

¿Qué combinación de géneros es común en las películas neorrealistas italianas?. Drama (o tragedia) con aspectos humorísticos. Ciencia ficción y horror. Musical y comedia. Acción y aventura.

¿Siempre se cumplen las reglas del neorrealismo italiano?. A) Sí, siempre. B) No, algunas películas se ruedan en estudio. C) Solo en las primeras películas. D) Solo en películas de directores conocidos.

¿Las películas neorrealistas italianas usan actores conocidos?. Solo en producciones internacionales. Nunca. Solo en películas documentales. A veces, incluyendo estrellas de Hollywood.

¿Qué tipo de estructura dramática pueden tener algunas películas neorrealistas italianas?. Sin estructura dramática. Con más peso en la estructura dramática que en el trasfondo documental. Solo con estructura documental. Exclusivamente experimental.

¿En qué otras cinematografías influyó el neorrealismo italiano?. Solo en el cine estadounidense. Solo en el cine europeo occidental. En el nuevo cine japonés, el nuevo cine de Latinoamérica y el nuevo cine del Este de Europa. Exclusivamente en el cine africano.

¿Qué película española se menciona como influenciada por el neorrealismo italiano?. Los olvidados. Viridiana. El espíritu de la colmena. Muerte de un ciclista.

¿A qué tipo de cine reacciona el neorrealismo italiano?. A) Al cine de aventuras. B) Al cine que defendía el fascismo. C) Al cine de ciencia ficción. D) Al cine musical.

¿Qué elementos diferenciaban el cine que defendía el fascismo al que reacciona el neorrealismo italiano?. A) Historias de terror y suspenso. B) La mitología nacionalista, los héroes del pasado, la comedia sofisticada y de evasión.

¿Qué papel juega el neorrealismo italiano en la cultura italiana de posguerra?. A) Ninguno. B) Un papel secundario. C) Lidera la cultura italiana de posguerra. D) Solo influye en la literatura.

¿Cómo afecta el neorrealismo italiano al cine italiano de los años 50 y 60?. No tiene ningún impacto. Solo afecta a algunos géneros específicos. Afecta de manera significativa. Influye solo en las películas de acción.

¿Qué consenso refleja el neorrealismo italiano en la posguerra?. El consenso por la guerra. El consenso por la reconstrucción del país tras la II Guerra Mundial. El consenso por la expansión colonial. El consenso por la exploración espacial.

¿Qué posición ocupa la cinematografía italiana en el mundo durante la era del neorrealismo?. La segunda cinematografía del mundo tras la de Hollywood. La tercera cinematografía del mundo. La más importante del mundo.

¿Qué alternativa estética constituye el neorrealismo italiano?. A) Al cine experimental. B) Al cine de animación. C) Al cine clásico de Hollywood.

¿Qué prefigura el neorrealismo italiano en la década de los 40?. Cómo será el cine de la modernidad de los años 60. El cine mudo. La desaparición del cine. El auge del cine de animación.

¿Qué movimiento cinematográfico surge en numerosos países en los años 60 influenciado por el neorrealismo italiano?. El cine clásico. El cine de la modernidad. El cine documental. El cine musical.

¿En qué década rueda Fellini sus primeras películas?. En los años 40. En los años 50. En los años 60. En los años 70.

¿Cuál es una característica distintiva del cine de Fellini?. A) Un estilo documental puro. B) Uso exclusivo de efectos especiales. C) Empleo del humor de forma crítica y un universo onírico. D) Un enfoque exclusivamente realista.

¿Qué película de Fellini critica los filmes de Estados Unidos rodados en Roma y el auge de los paparazzi?. Los inútiles. B) Las noches de Cabiria. C) La dolce vita. D) 8 y ½.

¿Cuál de las siguientes películas de Fellini ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera?. 8 y ½. Las noches de Cabiria. Los inútiles. La dolce vita.

¿Quién es el protagonista de la película "8 y ½" de Fellini, que refleja su crisis creativa?. Giulietta Masina. Marcello Mastroianni. Monica Vitti. Marcello Mastroianni.

¿Con qué se inicia Michelangelo Antonioni en el cine?. Como productor. Como actor. Como periodista de cine y guionista. Como crítico de cine.

¿Qué tendencia tiene Antonioni en su cine?. Comedia romántica. Cine de acción. Ciencia ficción. Uso del espacio como dimensión del estado psicológico de los protagonistas.

¿Qué temas abordan las películas de la tetralogía de Antonioni?. Amor y romance. Incomunicación, soledad, vacío.

¿Quién es la musa y protagonista frecuente en las películas de Antonioni?. Giulietta Masina. Anna Magnani. Monica Vitti. Sophia Loren.

Qué crítico marxista impulsa la renovación del neorrealismo en los años 60 que Pasolini ejecuta?. Guido Aristarco. Federico Fellini. Luchino Visconti. Michelangelo Antonioni.

¿Qué tipo de personajes son comunes en las primeras películas de Pasolini?. Héroes de guerra. Personajes marginales. Celebridades. Científicos.

¿Cuál es el principal espacio de las primeras películas de Pasolini?. en tu keli. Centros comerciales. Suburbios de Roma. Montañas alpinas.

¿Qué tema aborda la película "Mamma Roma" de Pasolini?. Vida de una estrella de cine. La guerra de independencia. La vida en un circo. Imposible romper con el pasado, la corrupción, la muerte.

¿Quién dirigió "Los inútiles" (1953), una película sobre la vida de jóvenes en paro atrapados en su ciudad?. Michelangelo Antonioni. Pier Paolo Pasolini. Federico Fellini. Luchino Visconti.

¿Qué película de Fellini narra la vida de una prostituta interpretada por Giulietta Masina?. El eclipse. Las noches de Cabiria. Mamma Roma. La aventura.

Las noches de cabiria es una obra de.. Michelangelo Antonioni. Pier Paolo Pasolini. Federico Fellini. Luchino Visconti.

"milagro en milán" , "umberto D" y "ladrón de bicicletas" son obras de Vitorio de Sica. verdadero. falso.

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¿Cuál de estas películas fue dirigida por Federico Fellini y es conocida por su crítica a la alta sociedad y el auge de los paparazzi?. 8 y ½. el desierto rojo. la noche. La dolce vita.

¿Quién dirigió "La aventura" (1960), una película que es parte de una tetralogía sobre la incomunicación y el vacío existencial?. federico Fellini. Michelangelo Antonioni. Pier Paolo Pasolini. Luchino Visconti.

¿Cuál de estas películas de Antonioni explora la soledad y la incomunicación y fue protagonizada por Monica Vitti?. 8 y ½. La dolce vita. La noche. Las noches de Cabiria.

¿Qué película de Antonioni, parte de su tetralogía, se centra en los temas de la soledad y el vacío existencial?. Las noches de Cabiria. Los inútiles. Mamma Roma. El eclipse.

¿Cuál de las siguientes películas es dirigida por Michelangelo Antonioni y forma parte de su tetralogía sobre el existencialismo de los 60?. 8 y ½. La dolce vita. El desierto rojo. Las noches de Cabiria.

¿Quién dirigió "Accatone" (1961), una película protagonizada por un proxeneta?. Federico Fellini. Pier Paolo Pasolini. Michelangelo Antonioni. Roberto Rossellini.

¿Qué película de Pasolini cuenta la historia de una ex prostituta interpretada por Anna Magnani?. Las noches de Cabiria. Mamma Roma.

¿Qué evento legal marcó el inicio de la crisis del sistema de estudios en Hollywood en 1948?. La aprobación del Código Hays. La creación de los formatos panorámicos. La decisión de la Corte Suprema sobre el monopolio ilegal. El auge de la televisión.

¿Qué factor económico y social contribuyó significativamente al auge de la televisión en los hogares estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial?. La Gran Depresión. El desarrollo del American Way of Life. La caída del Código Hays. La expansión de los formatos panorámicos.

durante la crisis de hollywood de los a´ños 50-60 los majors se hicieron cargo de la _______. producción. comercialización digital. distribución.

en que formatos panorámico se apuesta durante la crisis de hollywood. cinemascope. cinerama. ambos. ninguno.

¿Cómo influyó la televisión en la industria cinematográfica de Hollywood durante los años 50 y 60?. Incrementó la producción de grandes estudios. Redujo la hegemonía del Código Hays. Favoreció a los productores independientes. Aumentó el control de las majors en la distribución.

¿Cuál fue una estrategia adoptada por Hollywood para competir con la televisión y atraer nuevamente al público a las salas de cine?. Restricción en el uso del color. Apertura de nuevos cines en áreas rurales. Producción de películas en blanco y negro. Fomento de temas arriesgados no permitidos por el Código Hays.

¿Qué impacto tuvo la hegemonía del Código Hays en la producción cinematográfica de Hollywood?. Limitó la representación de temas controvertidos como sexo y crimen. Favoreció la expansión del color en las películas. Promovió la creación de formatos panorámicos como el Cinemascope. impulsó la formación de la Generación de la Televisión.

¿Qué tendencia temática emergió en Hollywood como respuesta a la competencia de la televisión y el cambio en los gustos del público?. Cine experimental. Cine en blanco y negro. Cine colosal histórico, bíblico y western. Cine mudo.

Claves en la formación del actor en el Actor’s Studio incluyen: Memorizar líneas y ensayar coreografías. Dar vida al personaje y buscar dentro de uno mismo las emociones de ese personaje. Utilizar efectos especiales y técnicas de CGI. Estudiar únicamente teoría sin práctica.

¿Cuál de las siguientes técnicas forma parte del Método Stanislavski según se enseñó en el Actor’s Studio?. Memorización de líneas. Uso de maquillaje pesado. Observación detallada. Realización de acrobacias.

El Actor’s Studio, creado en 1947 en Nueva York por Elia Kazan, Cheryl Crawford y Robert Lewis, introdujo innovaciones en el ámbito interpretativo utilizando el Método Stanislavski. verdadero. falso.

marca las fases de innovación en el ámbito interpretativo con el Método Stanislavski: - Memoria de la emoción. - Observación. - Caracterización. -Representación. - Acción dramática. -Realización. - Improvisación. - Atmósfera.

¿Quiénes fueron algunos de los primeros actores destacados que emergieron del Actor’s Studio?. Audrey Hepburn y Gregory Peck. Marlon Brando, Karl Malden, Montgomery Clift, James Dean. Cary Grant y Ingrid Bergman. Humphrey Bogart y Lauren Bacall.

¿Qué tipo de personajes caracterizaban especialmente a los actores formados en el Actor’s Studio durante los años 50?. Carácter airado e inconformista. Villanos sofisticados.

¿Cómo conectaban los actores del Actor’s Studio con los espectadores jóvenes estadounidenses de los años 50?. A través de roles de superhéroes. Enfocándose en dramas históricos. Mediante películas de ciencia ficción. Conectando con sus sentimientos y emociones.

¿En qué tipo de películas adquirieron protagonismo los actores del Actor’s Studio durante los años 50?. Comedias románticas. Melodramas. Westerns clásicos. Películas de terror.

¿Cuál de las siguientes películas dirigidas por Elia Kazan aborda el tema del racismo de manera destacada?. "Un tranvía llamado deseo". "Esplendor en la hierba". "La barrera invisible". "Un rostro en la multitud".

¿Qué escritor colaboró con Elia Kazan en la adaptación cinematográfica de "Esplendor en la hierba"?. Tennessee Williams. William Inge. John Steinbeck. Budd Schulberg.

¿Cuál de las siguientes obras teatrales de Tennessee Williams fue adaptada al cine por Elia Kazan?. "La gata sobre el tejado de zinc". "Baby Doll". "Un tranvía llamado deseo". "Esplendor en la hierba".

"rebelde sin causa" es una obra de ... Tennessee Williams. Richard Brooks. John Steinbeck. Nicolas Ray.

Importante experiencia en montajes teatrales y en adaptaciones cinematográficas que tratan los conflictos generacionales y personales de sus jóvenes protagonistas: Elia Kazan. John Steinbeck. William Inge. Budd Schulberg.

¿Cuál fue dirigida por Nicholas Ray?. a) "Johnny Guitar". b) "Rebelde sin causa". c) "La gata sobre el tejado de zinc". A) y B). B) y C).

¿Qué género cinematográfico exploró Nicholas Ray en su película "Johnny Guitar"?. Ciencia ficción. Comedia romántica. Western melodrama. Thriller psicológico.

¿Cuál fue la función principal de Richard Brooks en la industria cinematográfica antes de convertirse en director?. Actor de reparto. Guionista. Productor ejecutivo. Director de fotografía. mellamatumamaaaaaaaaaaaaaaaaaa.

¿Qué autor literario fue adaptado por Richard Brooks en la película "La gata sobre el tejado de zinc"?. F. Scott Fitzgerald. Ernest Hemingway. Tennessee Williams. William Faulkner.

de quien es la obra de "Dulce pájaro de juventud" que aborda temas de juventud y el paso del tiempo. Tennessee Williams. Nicholas Ray. John Steinbeck. Richard Brooks.