UF1 Regiduria

¿Quién es el responsable máximo de un proyecto escénico?. Director. Realizador. Regidor.

Qué tipo de teatro es La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Teatro musical. Teatro de Calle. Teatro clásico.

Qué tipo de teatro es de Jonathan Larson. Teatro de sala y musical. Teatro clasico. Teatro romano.

Qué tipo de teatro es Kissu. Pedagógico y teatro infantil. Pantomima. Magia.

A que tipo de teatro musical pertenece El Barberillo de Lavapiés de Francisco Asenjo Barbieri (música) y Luis Mariano de Larra (libreto). Zarzuela. Opera. Opereta.

A que tipo de teatro musical pertenece Carmen de Georges Bizet (música) y Ludovic Halévy y Henry Meilhac (libreto). Opereta. Zarzuela. Opera.

La sevillana Mírala cara a cara de Los Requiebros.Que tipo de musica es. Pop. Folclorica o tradicional. Infantil.

Sabor de amor de Danza invisible. Que tipo de musica es. Popular. Infantil. Folclorica.

Que tipo de danza es El Cascanueces de Tchaikovsky. Ballet Clasico. Danza contemporanea. Baile Cultural.

Que tipo de danza es In the middle, somewhat elevated de William Forsythe. Danza contemporanea. Ballet clasico. Baile infantil.

En el circo cada artista o cada grupo de artistas desarrolla su número de forma independiente de los demás, aunque en los últimos años hay algunos espectáculos de circo que presentan argumentos o lógicas temáticas que se extienden en paralelo a través de todos los números. Verdadero. Falso.

Es la magia más habitual, usa cuerdas, aros metálicos, pañuelos, animales, etcétera. Magia de salon. Numismagia. Pantomima.

Si una empresa prepara un evento para presentar un nuevo producto a sus clientes y trabajadores, ¿de qué tipo de evento hablamos?. Social. Corporativa. Cultural.

Los géneros dramáticos mayores o puros son. Tragedia, comedia y drama. Tragicomedia. Farsa.

Hablando de los géneros mayores: Edipo Rey de Sófocles es un/a. Tragedia. Comedia. Tragicomedia.

Hablando de los géneros mayores: Sueño de una noche de verano de Shakespeare es un/a. comedia. Tragedia. Tragicomedia.

Calixto y Melibea de Fernando de Rojas es un/a. Tragedia. Comedia. Tragicomedia.

Esperando a Godot de Samuel Beckett es. Teatro del absurdo. Teatro contemporaneo. Teatro griego.

Entender la estructuración externa de una obra dramática es muy importante para los trabajos de regiduría. Saber qué es un acto o cuándo empieza y acaba una escena es fundamental para una correcta gestión del espacio, de las entradas y salidas de decorados y personajes, cambios de luces, etcétera. Verdadero. Falso.

unidades más pequeñas de una obra dramática, y se inician y concluyen con las entradas y salidas de los personajes al escenario. Escenas. Cuadros. Acto.

fragmentos más breves definidos por cada cambio de decorado. Escenas. Cuadros. Acto.

cada una de las partes principales en que se divide una obra o un espectáculo teatral. Escenas. Cuadros. Acto.

Los elementos estructurales internos, es decir, la forma de organizar la historia. Los elementos que forman la estructura dramática son. el tema, el argumento. El personaje, la acción dramática, el espacio y el tiempo. Todas son correctas.

es la sucesión cronológica de hechos que ocurren en la historia, sin tener en cuenta ni los objetivos de los personajes ni las relaciones causa-efecto que se establecen entre los hechos. Argumento. Tema. Trama.

es la idea central de la obra y siempre es un concepto general que se resume en una palabra, como el amor, el odio, la muerte o los celos. Argumento. Tema. Trama.

es la sucesión de hechos narrados y las relaciones de causa y consecuencia entre ellos. Argumento. Tema. Trama.

Que personajes son necesarios en tanto que son aquellos que se oponen a los objetivos de los protagonistas, intentan evitar o entorpecer sus propósitos. Protagonistas. Antagonistas. Bufones.

La acción es. el elemento que da cuerpo a la estructura dramática y no se compone únicamente de un factor físico, sino que también incluye un factor psicológico, por lo que podemos hablar de una conducta que se dirige hacia un fin determinado. la esencia del teatro, es la fuerza que hace que la obra avance, que los hechos sucedan y que la obra concluya después de una serie de sucesos.

La acción dramática es. el elemento que da cuerpo a la estructura dramática y no se compone únicamente de un factor físico, sino que también incluye un factor psicológico, por lo que podemos hablar de una conducta que se dirige hacia un fin determinado. la esencia del teatro, es la fuerza que hace que la obra avance, que los hechos sucedan y que la obra concluya después de una serie de sucesos.

El modelo propuesto por Laferrière y Motos pretende abarcar el enfoque más literario (antes de la representación) y las dimensiones semiológicas y pragmáticas. Verdadero. Falso.

García Barrientos habla de los seis elementos básicos de la tragedia, que son la elocución (la expresión mediante la palabra), la melopeya (composición del canto), el espectáculo (decorados y vestuario), el carácter (referido a los personajes), el pensamiento (pensamiento o sentido de la obra expresado por los personajes) y la fábula (la composición de los hechos). Verdadero. Falso.

La Poética de Aristóteles habla de los seis elementos básicos de la tragedia, que son la elocución (la expresión mediante la palabra), la melopeya (composición del canto), el espectáculo (decorados y vestuario), el carácter (referido a los personajes), el pensamiento (pensamiento o sentido de la obra expresado por los personajes) y la fábula (la composición de los hechos). Verdadero. Falso.

García Barrientos propone una reflexión profunda sobre el tiempo. Esta reflexión versa sobre los planos del tiempo teatral, sus grados de representación y la estructura temporal del drama. Verdadero. Falso.

¿Cuál es el documento que contiene la parte del libreto que corresponde a un determinado actor?. Cuaderno del personaje. Libreto de traspunte. Libreto de tramoya.

La partitura recoge detalladamente las apariciones y parlamentos de los diferentes intervinientes en el acto a llevar a cabo (…), así como de los elementos de apoyo del mismo (locuciones, proyecciones, coreografías, etcétera". (Fernando Cuadrado, 2015). Verdadero. Falso.

Para crear el guion de un espectáculo teatral, podemos seguir distintas fases. Inventar la historia,Pensar el objetivo.Dibujar el boceto, Crear los personajes.Crear la trama,Escribir las acotaciones, Escribir los diálogos,Revisar y reescribir. Solo hay dos fases. No existen fases.

¿A qué época corresponde Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina?. Barroco. Renacentista. Edad Media.

¿A qué época corresponde El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht?. Siglo XXI, Teatro épico. Siglo XX, Teatro surrealista. Siglo XX, Teatro épico.

Que es el ARE. Es la Asociación De Regiduria de Espectáculos y tiene como objetivo visibilizar la importancia de este oficio en el mundo de las artes escénicas. Es la Asociación de regiduria de Escenarios y tiene como objetivo visibilizar la importancia de este oficio en el mundo de las artes escénicas.

Cuales son los ingredientes para el éxito de un espectáculo en vivo. Preparación, promoción. Audiencia involucrada, valoracion. Ambas son correctas.

Que significa el termino teatro. Lo que se mira. Lo que se toca. Lo que se huele.

Es la figura clave para el buen desarrollo de cualquier proyecto escénico. Regidor. Director. Realizador.

El Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (DRAE) define regidor como “persona responsable de la organización de los movimientos y efectos escénicos dispuestos por el realizador o por el director“. Verdadero. Falso.

Espacio escénico. es el lugar donde se desarrolla la acción. En este espacio, los personajes cobrarán vida y es el lugar donde su- cederá la historia. El espacio escénico puede contener decorados y elementos sólidos o, por el contrario, estar absolutamente vacío. pueden estar presentes o no. Desde sillas a pistolas, co- ches imaginados a partir de un volante o máquinas complejas diseñadas hasta el último detalle. solo está presente en el teatro en sala. Es una cortina, generalmente de tela oscura y opaca, que marca el inicio y el final de la obra. A veces también se utiliza para marcar bloques o inter- medios en la representación.

Tipos de teatro según el lugar de representación. Teatro de calle. Teatro de sala. Ambas son correctas.

El teatro Clásico. Se desarrolla desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII. Lope de Vega o Calderón de la Barca son autores fundamentales de este periodo. Se trata de nuevas experiencias teatrales donde el público como elemento externo o el azar cambian el transcurso de la obra, ya sea una parte o su totalidad.

El teatro de improvisación. Se trata de nuevas experiencias teatrales donde el público como elemento externo o el azar cambian el transcurso de la obra, ya sea una parte o su totalidad. se pide la participación del público para avanzar en el transcurso de la obra. Normalmente, se dirige a públicos fa- miliares, que son invitados a participar en la obra de diferentes formas: contestando alguna pregunta, leyendo un fragmento de texto, bailando, etcétera.

El teatro participativo. se pide la participación del público para avanzar en el transcurso de la obra. Normalmente, se dirige a públicos fa- miliares, que son invitados a participar en la obra de diferentes formas: contestando alguna pregunta, leyendo un fragmento de texto, bailando, etcétera. obras de teatro dirigidas al público infantil. Algunas son reinterpretaciones de los cuentos clásicos, otras usan marione- tas, se usa la música como elemento de diversión, etcétera.

El teatro infantil. obras de teatro dirigidas al público infantil. Algunas son reinterpretaciones de los cuentos clásicos, otras usan marione- tas, se usa la música como elemento de diversión, etcétera. el objetivo de estas obras es de índole educativo. Pueden ir dirigidas a las primeras etapas de la vida de los niños o al público adolescente.

El teatro Pedagógico. el objetivo de estas obras es de índole educativo. Pueden ir dirigidas a las primeras etapas de la vida de los niños o al público adolescente. tienen por objetivo provocar la risa y la diversión del público.

El teatro comico. tienen por objetivo provocar la risa y la diversión del público. el objetivo de estas obras es de índole educativo. Pueden ir dirigidas a las primeras etapas de la vida de los niños o al público adolescente.

El teatro de pantomima. los actores, llamados mimos, úni- camente usan gestos corporales y faciales y movimientos para expresarse. Acostumbran a llevar la cara cubierta por maquilla- je blanco y un vestuario característico que combina el negro, el blanco y algún otro color. No es raro encontrar un mimo ofre- ciendo su espectáculo callejero en las calles de cualquier ciudad, aunque también existen espectáculos de mímica programados en salas convencionales. el objetivo de estas obras es de índole educativo. Pueden ir dirigidas a las primeras etapas de la vida de los niños o al público adolescente.

la ópera es el término, derivado del italiano que alude a la obra lírica o representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes. En ella, la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, la danza, la palabra, las artes plásticas y otros elementos. Verdadero. Falso.

Ejemplos de operas. La traviata, Carmen, Tosca. La Flauta, Conchi, Tosca.

se diferencia de la ópera porque, aparte de contener partes cantadas, también tiene partes habladas. Opera. Zarzuela. Pantomima.

Ejemplos de Zarzuela. El barberillo de lavapies, El lucero del Alba. Carmen, La traviata.

La danza es un arte que usa el movimiento del cuerpo humano acompañado de música para la expresión artística. Los tipos de danza más habituales hoy en día son el ballet clásico y la danza contemporánea. Verdadero. Falso.

Características de la Danza. Espacio escénico, bailarines, recursos sonoros, uso de tecnología multimedia. Iluminación, recursos sonoros, Actores.

El regidor de danza tiene que tener unas caracteristicas. Poseer sentido del ritmo, buen oido musical y ciertos conocimientos musicales. Intuicion, Sentido del tacto. Sentido del ritmo, saber los horarios estrictos.

La labanotacion es el sistema de notación para el ballet. Verdadero. Falso.

el circo es el edificio u otro local o espa- cio teatral con gradería para los espectadores que tiene en medio uno o varios espacios, generalmente circulares, donde se ejecutan ejercicios ecuestres y gimnásticos, se exhiben animales amaestrados y se practican juegos malabares y números de payasos, de equilibrio, de ilusionismo, etcétera. Verdadero. Falso.

La magia o ilusionismo es el arte de producir hechos inexplicables y contrarios a la lógica a través de palabras, actos o elementos físicos. Verdadero. Falso.

Magia de cerca o micromagia. Es la magia más habitual, usa cuerdas, aros me- tálicos, pañuelos, animales, etcétera. se trata de hacer magia con obje- tos pequeños con un público muy escaso a pocos centímetros de la mesa. Hoy en día, se utilizan cámaras cenitales y pantallas para que un mayor número de público pueda disfrutar de este tipo de números.

Numismagia. magia con monedas, normalmente con poco pú- blico a poca distancia del mago. es la magia más habitual, usa cuerdas, aros me- tálicos, pañuelos, animales, etcétera.

Cartomancia. magia con naipes. Se trata de adivinar la carta que ha escogido alguien del público o de recomponer mágicamente cartas que se han roto en varios pedazos. Es la magia que se usa con monedas.

Prestidigitación o manipulación. se trabaja la habilidad manual para hacer aparecer, desaparecer y multiplicar objetos como CD, flores, cartas o monedas. se trata de adivinar aquello que otra persona está pensando.

Pickpocketing. es la disciplina que consiste en “robar” distintos elementos a un voluntario del público, como la cartera, el reloj o el cinturón. consiste en escapar de dentro de un recipiente o de desatarse de una serie de cuerdas o cadenas en un tiempo deter- minado.

Que es la musica culta. No se define por el periodo en el que surge, sino por el hecho de ser la música que estudian los académicos, la que tiene una tradición escrita y que requiere una preparación previa para entenderla completamente. Sus estilos son la música medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica, expresionista, contemporánea, de vanguardia y experimental, y algunos autores también apuntan algunos tipos de jazz. Es aquella que se ha trasmitido de generación en generación por vía oral. Son músicas de carácter étnico que muchas veces resultan de difícil comprensión fuera de las propias fronteras. Hoy en día, la música folclórica también es objeto de estudio académico.

La musica folclorica o tradicional. no se define por el periodo en el que surge, sino por el hecho de ser la música que estudian los académicos, la que tiene una tradición escrita y que requiere una preparación previa para entenderla completamente. Es aquella que se ha trasmitido de generación en generación por vía oral. Son músicas de carácter étnico que muchas veces resultan de difícil comprensión fuera de las propias fronteras. Hoy en día, la música folclórica también es objeto de estudio académico.

Generos dramaticos menores. Tragicomedia, Melodrama, Loa. Comedia, Tragedia.

El melodrama, que aparece como género en el siglo XIX, es un drama donde se hace un uso maniqueo de los personajes: o son buenos o son malos, no hay medias tintas. El melodrama exagera los aspectos más patéticos de los personajes para buscar el llanto del público, a menudo con recursos como la música. Verdadero. Falso.

Creación muy breve típica del Siglo de Oro. Loa. Sainete. Comedia.

Los autos sacramentales surgieron en el Siglo de Oro. Estaban es- critos en verso y trataban sobre temas religiosos o morales. En su inicio, las representaciones de los autos sacramentales tenían lu- gar en las iglesias. Verdadero. Falso.

Los entremeses eran piezas breves que se representaban en los entreactos de otras obras. Surgen en la Es- paña del siglo XVI con un tono humorístico y pocos personajes, y tienen la función de divertir al espectador. Verdadero. Falso.

Los pasos fueron los precursores de los entremeses. Se trataba de piezas muy breves y de tono jocoso que se representaban en los entreactos o intermedios de las comedias. Su objetivo era que el público no se aburriera durante las pausas. Los pasos trataban asuntos poco profundos y usaban un lenguaje realista. Falso. Verdadero.

Se trataba de un tipo de composición breve pero más ampliada, de un solo acto y de tono cómico, en el cual se ridiculizaban las costumbres sociales. Se re- presentaban en el intermedio o al final de la función y algunos incorporaban canciones. Sainete. Farsa. Loa.

son piezas cómicas en las cuales se exageran las ac- ciones y los caracteres de los personajes hasta el punto de presentarlos de una forma grotesca y deformada. Farsa. Sainete. Loa.

Es un tipo de comedia que incorpora can- ciones y bailes en su argumento. Son piezas con sentido del humor que basan su acción en una intriga que se desarrolla a base de enredos y equívocos. Vodevil. Farsa. Sainete.

Se caracteriza por ser un formato breve (me- nos de una hora de duración) y por versar sobre temas poco profundos. Zarzuela. Opera. Genero chico.

cuentan con argumentos absurdos e inverosímiles en los cuales predo- mina la sátira. Cuenta con partes habladas y partes cantadas y desarrolla historias frívolas y alegres. Opereta. ZArzuela. Genero chico.

Quien es un buen ejemplo del teatro social. Antonio Buero Vallejo. Zorrilla. Shakespeare.

Que significa hacer mutis por el foro. El actor sale de escena. El actor entra en escena. El actor permanece en escena.

son notas donde se clarifican o precisan aspectos relativos a la decoración, a las actitudes y gestos de los intérpretes, al ritmo de la representación, a la iluminación, etcétera. Acotaciones. Anotaciones. Anidaciones.

Tiene la función de representar a un grupo. Personaje colectivo. Personaje selectivo. Personaje cerrado.

Es aquel que da forma a conceptos abstractos que no tienen apa- riencia humana. Personaje alegorico. Personaje secundario. Personaje colectivo.

es un personaje que se conoce desde siempre y que ha mantenido sus características básicas a pesar del paso del tiempo. Por ejemplo, una madre, un borracho o un soldado. Arquetipo. Estereotipo. Prototipo.

es un personaje con características fijadas en el ideario colectivo y que, a menudo, son falsas. Por ejemplo, un fantasma construido con una sábana blanca. Arquetipo. Estereotipo. Prototipo.

la acción es el elemento que da cuerpo a la estructura dramática y no se compone únicamente de un factor físico, sino que también incluye un factor psicológico, por lo que podemos hablar de una conducta que se dirige hacia un fin determinado. Verdadero. Falso.

Cual es el elemento fundamental que precipita la acción. Conflicto. Trama. Serie.

Es la acción que lleva a cabo el personaje y que realiza porque no puede hacer la acción original. Sublimada. Ejecutada. Reprimida.

Aristóteles, en su obra Poética, distingue tres partes del drama, que son las siguientes: Protasis, epitasis, catastrofe. Epiteto, metafora, catastrofe. Protasis, Epiteto, catastrofe.

Es el inicio de la obra donde se presenta a los personajes. Exposición. Desenlace.

Es el tiempo “natural” de la historia que abarca todo el contenido, desde que empieza hasta que se resuelve. La duración de este tiempo no tiene límites. Tiempo diegetico. Tiempo escénico.

se trata del tiempo cronológico, el de la re- presentación teatral, el que viven los actores y los espectadores durante la función. Este tiempo es real y continuo. Este tiempo sí tiene límites: lo que dura el espectáculo. Tiempo diegtico. Tiempo escénico.

Es un tiempo creado por el dramaturgo y, por lo tanto, es “artificial” y puede no ser continuo. Tiempo dramático. Tiempo escénico.

tiempo al que el espectador asiste, el que está representado. Tiempo patente. Tiempo latente. Tiempo ausente.

el que viven los personajes pero que el espec- tador no ve. Se trata de tiempo sugerido a través de diferentes recursos dramáticos, como cambios de vestuario, de decorado, de luz, etcétera. Tiempo latente. Tiempo patente.

es el documento que contiene la parte del libreto que corresponde a un determi- nado actor. Cuaderno del personaje. Cuaderno de traspunte.

es el libreto que manejan los maquinistas. Libreto de tramoya. Libreto de traspunte.

Que es la Hijuela. Es el libreto que usa el traspunte y donde están marcadas las entradas y los mutis de los actores. el libro que usa el utilero, donde aparecen las indicaciones relativas a los elementos de atrezo.

la partitura, que, según la RAE, es el “texto de una composición musical correspondiente a cada uno de los instrumentos que la ejecutan”. Verdadero. Falso.